여행과 디자인은 언뜻 보기보다 더 밀접하게 연관되어 있습니다. 디자인은 종종 스케치북, CAD 도구, 무드 보드에 뿌리를 둔 스튜디오 내 관행으로 간주되지만, 디자인의 가장 강력한 영감 중 일부는 자신의 문화 외부에 존재하는 모양, 질감, 색상 및 아이디어를 흡수하여 세상 밖으로 나가는 데서 나옵니다. 디자인에 대한 여행의 영향은 매우 깊으며 다양한 분야의 디자이너에게 뮤즈이자 방법의 역할을 합니다. 근본적으로 좋은 디자인은 문제를 해결합니다. 훌륭한 디자인은 사용자와 감정적으로나 문화적으로 공감하면서 그렇게 합니다. 디자이너는 여행할 때 시각적 참고 자료만 수집하는 것이 아닙니다. 그들은 사람들의 생활 방식, 가치 있는 것, 환경과 상호 작용하는 방식에 대한 통찰력을 얻습니다.
도쿄와 뉴욕의 도시 계획 간의 대조를 생각해 보십시오. 도쿄의 작고 효율적이며 깨끗한 인프라는 질서, 공간 의식 및 지역사회 예절의 가치를 반영합니다. 이를 직접 경험한 디자이너는 미학이 전혀 다르더라도 비슷한 가치를 자신의 작품에 담아낼 수 있습니다. 이런 의미에서 공감은 움직임의 부산물이 됩니다. 세계 다른 지역의 사람들이 사물, 공공 장소 및 건축 환경에 어떻게 참여하는지 확인하면 사용자 요구에 대한 디자이너의 이해가 극적으로 바뀔 수 있습니다.
세계의 팔레트
색상 이론은 보색, RGB 모델, 빨간색 대 파란색의 심리학을 사용하여 진공 상태에서 가르치는 경우가 많습니다. 하지만 여행을 하다 보면 색이 느껴지게 됩니다. 라자스탄의 황토색, 그리스 섬의 시원한 파란색, 아마존의 무성한 녹색 등 이러한 색상은 임의적이지 않습니다. 그것은 지리, 기후, 문화적 상징, 역사에서 비롯됩니다. 여행은 디자이너에게 색상을 언어로 읽는 법을 가르칩니다. 예를 들어, 흰색은 많은 서양 문화에서 순수함을 의미하지만 일부 동양 문화에서는 애도와 관련이 있습니다. 더욱이, 다양한 자연 조명 아래, 특정 재료 가운데 또는 지역 예술의 일부로 상황에 따라 색상을 보는 것은 색상환 외부의 실제 세계에서 팔레트가 실제로 어떻게 기능하는지에 대한 미묘한 이해를 제공합니다.
디지털 유목민과 디자인 사고의 미래
디지털 노마드 문화가 부흥하면서 많은 디자이너들이 여행을 다니며 작업을 하고 있습니다. 이러한 끊임없는 흐름과 노출 상태는 더욱 유연하고 적응력이 뛰어난 디자인 사고로 이어졌습니다. 발리에서 공동 작업을 하든, 리스본에서 프리랜서로 일하든 디자이너는 이동성, 유연성 및 전 세계 고객을 만족시키는 시스템과 제품을 구축하고 있습니다. 예를 들어, 이제 UI/UX 디자인에서는 다국어 탐색, 문화적으로 다양한 아이콘, 지역별 사용자 행동을 점점 더 고려하고 있습니다. 청중이 상파울루에서 서울에 걸쳐 있을 때 공감은 선택 사항이 아닙니다. 그것은 기초입니다. 여행은 디자인 프로세스에도 영향을 미칩니다. 특히 느린 여행은 시각적 미학을 넘어 사고 패턴, 가치관, 공동체 구조를 포용함으로써 더 깊은 문화적 몰입을 가능하게 합니다. 이러한 통찰력은 종종 보다 포괄적이고 지속 가능한 디자인 선택으로 이어집니다.
여행은 또한 모든 디자이너에게 필요한 자질인 탄력성과 적응성을 키워줍니다. 낯선 장소를 탐색하고, 언어 장벽에 직면하고, 다양한 삶의 리듬에 적응하는 것은 문제 해결을 위한 연습입니다. 이러한 경험은 설계 프로세스 자체를 반영합니다. 즉, 과제를 식별하고, 가정을 다시 생각하고, 창의적인 솔루션을 찾는 것입니다. 독일의 지연된 기차, 마라케시의 붐비는 시장, 발리의 폭우 등은 각각 디자이너가 작업에서 불확실성에 접근하는 방식을 형성하면서 유연성에 대한 예상치 못한 교훈이 될 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 이러한 과제는 디자인을 더욱 인간 중심적으로 만드는 특성인 반복, 인내, 공감을 중시하는 사고방식을 구축합니다.
문화적 전유에 대한 주의
물론 영감과 차용 사이에는 미세한 차이가 있습니다. 디자이너로서 이해나 인정 없이 다른 문화를 차용하면 둔감하거나 착취적인 결과를 초래할 수 있습니다. 차이점은 의도, 연구 및 존중에 있습니다. 여행의 영향을 받은 디자이너는 영감의 원천을 인정하고 지역 공동체와 협력하며 신성하거나 상징적인 요소를 상품화하는 것을 피하도록 노력해야 합니다. 책임감 있게 수행되면 여행에서 영감을 받은 디자인은 문화를 축소하는 것이 아니라 문화를 축하하는 것이 됩니다.
결론: 경험을 통해 세상을 디자인하다
여행한다는 것은 눈을 크게 뜨고 디자인하는 것입니다. 세상은 당신의 무드 보드가 됩니다. 만질 수 있는 질감, 울려 퍼지는 소리, 전할 이야기로 가득 차 있습니다. 하바나의 정면, 이스탄불의 향신료 시장, 교토의 다도 등 모든 경험은 형태, 기능 및 느낌에 대한 디자이너의 이해를 높여줍니다. 독일 로텐부르크 옵 데어 타우버(Rothenburg ob der Tauber)의 목재 골조 거리를 거닐다 보면 중세 건축물이 그림자와 대칭을 어떻게 활용하는지 알 수 있습니다.
인도에서는 무굴 궁전의 복잡한 잘리스(격자형 스크린)를 통해 빛, 공기 흐름 및 장식에 대한 교훈을 얻을 수 있습니다. 스위스 디자인의 정확성은 그래픽 디자인뿐만 아니라 알파인 기차역이 미니멀한 아름다움과 효율성으로 설계된 방식에서도 볼 수 있습니다. 태국 방콕 야시장의 활기 넘치는 혼돈은 색상 이론, 감각 레이어링 및 공간 탐색의 마스터클래스를 제공합니다.
이러한 각각의 만남은 디자이너의 내부 나침반을 형성하며 창의성은 고립되어 태어나는 것이 아니라 교환을 통해 탄생한다는 점을 상기시켜 줍니다. 우리가 만지는 재료, 우리가 듣는 언어, 우리가 보는 패턴, 우리가 경험하는 의식은 모두 흔적을 남깁니다. 결국, 여행은 단지 당신을 더 나은 디자이너로 만드는 것이 아닙니다. 그것은 당신을 더 나은 관찰자, 청취자, 인간으로 만듭니다. 그리고 그 인식의 장소에서 디자인은 미학 이상의 것이 됩니다. 연결이 됩니다.
출처 : www.meer.com