브랜딩은 오랫동안 '실제'작업이 완료되면 마무리 터치 또는 시각적 광택이 추가 된 것으로 오랫동안 명성을 얻었습니다. 그러나 Hyperfocus의 공동 설립자 인 Paul Watmough-Halim의 경우 그 논리는 항상 거꾸로 느꼈습니다.
“우리의 경력을 통해 우리는 계속 같은 것을 보았습니다. 브랜딩에는 큰 테이블에 자리가 없었습니다.”라고 그는 설명합니다. “그것은 종종 처음부터 전략적 드라이버가 아니라 마지막에 적용되는 시각적 계층으로 간주되었다.”
좌절감은 Hyperfocus의 불꽃이었고, 공동 창립자 Jan Stein과 함께 Paul은 전통적인 브랜딩의 계층 구조에 도전하기 위해 스튜디오를 시작했습니다. 그 시작부터 그들의 목표는 역사적으로 저평가 된 산업에 깊이 고려되고 창의적으로 주도 된 디자인 사고를 가져 오는 것이 었으며 그 결과는 세계 사이에 편안하게 앉아있는 스튜디오입니다.
Hyperfocus는 문화와 기술에 능통하지만 명확성과 실제 응용 프로그램에 중점을 두 었으며, 그 중심에는 브랜드와 경험 디자인의 교차점입니다. 그들의 프로젝트는 투자 앱에서 AI 플랫폼, 채용 스타트 업에 이르기까지 다양하며 스튜디오의 일관된 접근 방식이 아니라면 클라이언트 목록이 흩어져 있다고 느낄 수 있습니다.
폴은“창의성은 혼란에서만 번성한다는 오해가있다”고 말했다. “우리는 그것을 믿지 않습니다. Hyperfocus에서는 명확성을 믿습니다. 우리의 과정은 날카 롭고 전략적이며 우리의 이름에 충실합니다.”
그렇다고 자발성이나 놀라움의 여지가 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 반대로, 바울은 창조적 인 우회가 명확한 방향으로 근거가있는 한 작품에 필수적인 것으로 본다.
“우리는 가장 강력한 아이디어 중 일부가 예상치 못한 아이디어에서 나온다는 것을 알고 있습니다. 그러나 우리는 또한 구조적이고 집중된 환경을 만드는 것이 그러한 아이디어를 실제로 착륙하고 이해할 수있는 공간과 명확성을 제공한다고 생각합니다.”
이 이중성은 팀이 '큰 아이디어'와 전달 세부 사항 모두에 접근하는 방법에 나타납니다. Hyperfocus는 브랜드를 완제품으로 보는 대신 살아있는 시스템으로 취급합니다. 그들의 목표는 “클라이언트 준비가 된 브랜드-완성 된 의미가 아니라 실제 세계에서 살고 성장하고 진화 할 준비가 된 브랜드를 구축하는 것입니다.”
이는 똑같이 강력한 시스템으로 뒷받침되는 강력한 시각적 스토리 텔링을 의미합니다. 살아있는 스타일 가이드, 모듈 식 디자인 시스템 또는 마찰이없는 피그마 핸드 오버이든, 그들의 작업은 출시일 이후 오랫동안 내부 팀에 힘을 실어주기위한 것입니다. 폴은“브랜드는 새는 탭으로 석고가되어서는 안된다”고 덧붙였다. “실제 변화를위한 도구 여야합니다.”
많은 스튜디오는 큰 아이디어를 자랑하지만 경험과 실행에 따라 완전히 통합하기 위해 더 적은 아이디어를 제공합니다. 그것은 하이퍼 포커스가 눈에 띄게 만드는 것의 일부입니다. 특히 처음부터 구축 된 투자 앱인 Nimuna와 같은 프로젝트에서 팀은 “풍부한 미루는 사람”과 시장과의 질감을 바꾸는 가상 오브를 중심으로 한 이야기 세계를 꿈꾸 었습니다. 디자인 공예, 사용자 심리학, 브랜드 스토리 텔링 및 제품 사고가 모두 하나로 출시되었습니다.
최근의 또 다른 하이라이트는 Allyz의 Allianz입니다. Allianz는 서비스 디자인 스튜디오 Dayy와 제휴하여 개발 된 AI 기반 글로벌 경험 플랫폼 인 Allianz입니다. 음성 및 정체성의 톤에서 인터페이스 및 웹 디자인에 이르기까지 Hyperfocus는 매우 기술적 인 제품을위한 응집력있는 인간 중심 브랜드 시스템을 형성하는 데 도움이되었습니다.
Paul은“Allyz는 단순성, 디자인 우아함 및 전략적 스토리 텔링의 완벽한 조화를 나타냅니다. “이것은 Hyperfocus의 의미에 대한 가장 완전한 반영 중 하나입니다.”
그들의 작품에서 분명한이 깊이는 의도적으로 구성된 스튜디오 문화에 의해 뒷받침됩니다. 매일 스탠드 업 및 스프린트에서 칸반 보드 및 주간 리뷰에 이르기까지 모두 리듬의 일부입니다. 그것은 체계적으로 들릴지 모르지만 바울은 구조를 대담한 창의적 사고의 전제 조건으로 본다.
“구조는 신뢰를 구축하고 신뢰는 안전을 창출합니다.”라고 그는 설명합니다. “이러한 안전감은 우리 팀과 고객에게 창의적인 위험을 감수하고 경계를 뛰어 넘고 최선의 일을 할 수있는 공간을 제공합니다.”
사실, 가장 즐거운 놀라움이 나타나는 것은 종종 이러한 잘 지어진 프레임 워크 안에 있습니다.
Paul은 장난기가 고급스럽지 않다고 주장합니다. 그것은 초강대국입니다. “우리의 가장 놀랍고 성공적인 결과 중 일부는 잠시 브리핑을 놓아주고 이상한 아이디어를 따르는 것에서 왔습니다.”라고 그는 말합니다. Virgil Abloh의 인용문은 스튜디오에 매달려 있습니다. “저는 17 살짜리 버전의 나 자신을 위해 일합니다.” 대담하고 반항적이며 필터링되지 않은 그 정신은 그들이 적극적으로 육성하는 것입니다.
독일 채용 플랫폼 Mr.Recruitment의 브랜드 브랜드 인 Unsiscovered에 대한 스튜디오의 작업은이 접근법이 얼마나 변형 될 수 있는지를 보여줍니다. Matthieu Ritter의 신뢰할 수 있고 창의적으로 개방 된 창립자가 고정 한 Hyperfocus는 브랜드를 처음부터 재구성하여 상당히 일반적인 이름과 서비스를 감정적으로 충전되고 문화적으로 구별되는 것으로 바꿨습니다.
Unscovered는 출시 이후 ADC 상을 수상했으며 커뮤니티와 명성을 극적으로 성장시켜 창립자가 깊고 목적이있는 브랜드 사고를 포용 할 때 가능한 것을 증명했습니다.
다음에 관해서는 바울은 눈이 내립니다. “우리는 대담한 사고, 다양한 관점 및 진정으로 의미있는 작업을 강화하는 스튜디오 문화를 계속 구축하고자합니다.” 즉, 야심 찬 스타트 업에서 변화를위한 기존 기관에 이르기까지 변화에 대해 진지한 조직과 파트너 관계를 맺는 것을 의미합니다. 그는 브랜딩이 건강, 교육, 지속 가능성 및 핀 테크 등 실질적인 영향을 줄 수있는 부문에서 일하는 것에 특히 흥분합니다.
때로는 지표수 수준의 광택에서 자신을 잃을 수있는 산업에서 상쾌한 테이크입니다. Hyperfocus의 경우 좋은 디자인은 미학에 관한 것이 아닙니다. 그것은 당신이 무언가를 느끼게하는 정렬, 명확성 및 이야기의 종류에 관한 것입니다.
폴은“우리는 세상을 조금 다르게 보는 사람들, 방랑자, 방랑자에 이끌 렸다”고 말했다. “1 월과 나 모두에는 분명히 약간의 것이 있으며, 우리는 그 사고 방식을 육성 할 곳으로 하이퍼 포커스를 만들었습니다.”
아마도 스튜디오의 비밀 소스는 전략적 사고와 정서적 본능을 혼합하여 성능을 발휘하는 것이 아니라 공명하는 브랜드를 제공하는 능력 일 것입니다. 소음으로 가득 찬 풍경에서 Hyperfocus는 진정한 깊이로 무언가를 구축하고 있습니다.
출처 : www.creativeboom.com