[웹&디자인] 모션 그래픽 디자인의 기초가 되는 3개의 비디오

애니메이션이 잘못 설계되어 고통을 받지 않도록 하십시오. 다음은 After Effects 구성을 향상시키는 데 도움이 되는 세 가지 비디오입니다.

많은 모션 디자이너에게 프로젝트의 그래픽 디자인 부분은 아킬레스건처럼 느껴질 수 있습니다. 수년에 걸쳐 저는 최고의 모션 그래픽이 처음부터 강력한 그래픽 디자인 개념에서 출발한다는 것을 발견했습니다. 애니메이션 결과물로 번역할 수 있고 훌륭한 디자인의 기본 요소를 따를 수 있는 개념입니다.

그래픽 디자인의 핵심인 단색 팔레트, 좋은 선 작업, 뛰어난 레이아웃 및 타이포그래피보다 작업 가치를 높이는 더 좋은 방법은 없습니다.

이 비디오는 GCFLearner.org 프로젝트를 통해 Goodwill Community Foundation에서 제공합니다. GCFLearner.org 프로젝트는 해당 주제에 대해 자세히 살펴봄으로써 다양한 주제에 대해 사람들을 교육하는 데 도움이 되는 훌륭한 사명을 가지고 있습니다. 그것들은 사려 깊고 잘 만들어졌으며 많은 생각과 주의가 그것들을 만드는 데 들어가며 멋진 시각적 예와 함께 명확하고 간결한 방식으로 이러한 개념을 제시합니다.

뛰어들자!


1. 기본

가장 응집력 있는 느낌의 디자인은 모두 선, 모양, 형태, 질감 및 균형 요소가 있습니다. 이러한 요소를 올바르게 실행하는 것이 디자인 느낌을 만드는 것입니다. 오른쪽. 이 비디오에서는 이러한 기본 요소를 살펴봅니다.

라인 작업에 애니메이션을 적용하는 방식은 시청자의 눈을 특정 콘텐츠로 안내하고 청중이 화면의 초점으로 안내하도록 할 수 있습니다. 선을 애니메이션하여 간단한 그림을 만들 수 있습니다. 디자인에 활용하는 것이 중요합니다.

선은 무게, 색상, 질감 및 크기를 변경할 수 있어 엄청난 양의 애니메이션 가능한 속성을 제공합니다.

회색 배경에 흰색 구불구불한 선 그리기
라인 예시. 이미지를 통해 GCFLearnFree.org.

모양(모션 디자인 세계에서 종종 벡터 형태)은 그래픽 디자인의 구성 요소입니다. 이미지를 인식할 수 있게 만들고 구성에 시각적 무게를 제공합니다. 모양은 확실히 시각적 커뮤니케이션의 구성 요소 중 하나입니다.

우리의 마음은 모양 때문에 표지판, 앱 아이콘, 심지어 미술과 같은 많은 것을 이해합니다. 콘텐츠를 구성하고 분리하는 데 도움이 되는 모양을 사용하거나 애니메이션에 다른 레이어를 추가하는 간단한 일러스트레이션을 사용합니다.

Normform 및 Normform을 통한 이미지.

모양이 2D 공간에서 3D 공간으로 이동할 때 그래픽 디자인에서는 그 개념을 형태라고 합니다. 형태는 빛, 그림자 및 원근법을 사용합니다. 디자인의 거의 모든 요소에 양식을 적용할 수 있습니다.

그래픽과 모션 디자인 모두에서 형태는 사실주의를 가능하게 합니다. 디자인이 평면적일지라도 디자인을 좀 더 돋보이게 만들기 위해 추가할 수 있는 미묘한 형태 요소가 있습니다.

회색 배경에 서로 겹쳐진 흰색 기하학적 모양
예에서. 이미지를 통해 GCFLearnFree.org.

질감은 표면의 촉각적 또는 물리적 품질입니다. 디자인에서 그것은 실제일 수도 있고 모양과 선 작업에 의해 암시될 수도 있습니다. 질감은 디자인 세계에서 보는 사람이 디자인을 보다 실감나게 느낄 수 있도록 합니다.

또한 텍스처는 훌륭한 배경 요소를 만들고 모션 디자인에 깊이 있는 레이어를 추가합니다(시각적 흥미를 제공하기 위해 애니메이션을 적용할 또 다른 요소).

노란색 바닥에 흰색 호랑이가 있는 회색 벽난로의 질감 그래픽 디자인
텍스처 예시. 이미지를 통해 GCFLearnFree.org.

균형은 시각적 가중치의 분포이며 색상, 크기, 수 및 음수 공간의 영향을 받을 수 있습니다. 컴포지션의 균형이 잘 잡혀 있으면 다양한 형태를 취할 수 있습니다. 대칭일 수도 있고 아닐 수도 있습니다. 직관이 필요하기 때문에 마스터하기 어려운 그래픽 디자인 요소 중 하나입니다.

디자인에 대한 영감을 얻고 무드 보드를 만들 때 선택한 조각의 시각적 균형에 세심한 주의를 기울이십시오. 머지 않아 그것은 당신에게도 본능적일 것입니다.

3분의 1 법칙은 시각적 균형을 마스터하려고 할 때 탐색하는 데 유용한 주제가 될 수도 있습니다.

로고와 검정 텍스트가 있는 녹색 배경을 중심으로 하는 명함
균형 예. 이미지를 통해 GCFLearnFree.org.

2. 색상

색상은 감정을 불러일으키고 텍스트를 사용하지 않고 개념을 시각적으로 전달하는 데 도움이 됩니다. 색상 이론은 수세기 동안 연구되었습니다. 신중한 관점에서 색상을 보면 디자인의 모든 것이 바뀔 수 있습니다.

색상환은 기본 색상과 보조 색상의 조합입니다. 색조, 채도 및 값을 모두 수정하여 색상을 조정할 수 있습니다.

색조는 당신의 색입니다. 채도는 해당 색상의 강도입니다. 그리고 값은 색상의 어둡거나 밝음을 나타냅니다.

시각적으로 매력적인 색상 팔레트를 만드는 몇 가지 공식이 있습니다.

단색 색상 공식

단색 색 구성표는 만들기가 가장 쉽습니다. 색상환의 한 색상에 초점을 맞춘 다음 명도 및 명암 값을 수정합니다.

흰색 바탕에 단색 컬러 휠
robin.ph를 통한 이미지.

유사 색상 공식

유사한 색 구성표는 색상환에서 서로 옆에 있는 색상을 사용하여 만들어집니다.

밝은 회색 배경에 유사한 색상환
jipatafoto89를 통한 이미지.

무료 색상 공식

서로 다른 색상환의 반대쪽에 있는 색상을 사용하여 무료 색상 팔레트를 구성합니다. 두 가지 색상 외부로 색상 세트를 확장하려면 색상의 채도와 값을 수정할 수 있습니다.

밝은 회색 배경에 보색 색상환
jipatafoto89를 통한 이미지.

보색 분할 공식

분할 보색 체계는 색상의 보색에 인접한 색상을 사용하여 형성됩니다. 채도와 밝기를 수정하면 분할된 보색 구성표 내에서 흥미로운 옵션을 제공할 수 있습니다.

밝은 회색 배경에 분할 보완 색상환
jipatafoto89를 통한 이미지.

트라이어딕 컬러 공식

Triadic 색상표는 색상환에서 동일한 간격의 세 가지 색상을 사용합니다. 그들은 완전한 정삼각형을 형성합니다.

회색 배경에 삼극 색상환
jipatafoto89를 통한 이미지.

테트라딕 컬러 포뮬러

Triadic 색상 팔레트는 두 개의 보색 쌍을 사용하여 만들어지며 색상환에서 완벽한 직사각형을 형성합니다.

한 가지 색상을 선택하여 4색 조합을 지배하고 나머지를 악센트로 사용하는 것이 좋습니다.

회색 배경에 Tetradic 컬러 휠
jipatafoto89를 통한 이미지.

색상 결합

색상은 ~ 아니다 눈에 너무 강렬하다. 흔들리는 효과(악이 아니라 선을 위해 사용됨)를 유발할 수 있습니다. 기본 색상 이론을 위해 피하는 것이 좋습니다.

색상의 어둡고 밝음(값)을 수정하여 이 문제를 해결할 수 있습니다. 가독성도 중요합니다. 때로는 시청자 및/또는 청중이 색상을 사용하지 않고 특정 요소를 회색, 검정색 또는 흰색으로 표시하는 것이 가장 좋습니다.

마지막으로, 감정을 불러일으키는 색상의 능력을 잊지 않는 것이 중요합니다. 색상의 심리적 영향과 문화 및 지리적 위치에 따라 색상이 어떻게 다른지에 대한 수많은 연구가 수행되었습니다.


3. 레이아웃 및 구성(디자이너처럼 생각하기)

레이아웃과 구성은 디자인에 구조를 부여하고 시청자가 애니메이션과 함께 보내는 정보를 더 쉽게 탐색할 수 있도록 합니다.

잘못 구성된 레이아웃은 지저분하고 혼란스러워 보입니다. 그래서, 당신이 가지 않을 경우 저것이러한 기본 디자인 레이아웃 및 구성 고려 사항을 확인하십시오.

근접성

근접성은 항목 또는 그룹이 항목이 서로 관련하여 간격을 두는 방식입니다. 일반적으로 텍스트, 일러스트레이션 또는 아이콘과 같이 서로 관련된 정보 블록은 그룹화해야 합니다. 또한, 이러한 그룹은 쉽게 식별할 수 있는 방식으로 고유한 정보 그룹화를 표시하도록 분리되어야 합니다.

여백

여백에 대한 또 다른 용어는 음수 공간입니다. 선 사이, 컴포지션의 외부 여백 또는 아이콘이나 정보 블록 사이의 공간을 나타냅니다.

구도가 어수선하게 느껴진다면 여백을 고려하십시오.

로고와 위치 정보 및 연락처가 있는 부동산 단체 광고
공백의 예. 이미지를 통해 GCFLearnFree.org.

조정

적절한 정렬에 접근하는 한 가지 방법은 없으며 핵심은 일관성입니다. 컴포지션 조각을 서로 정렬하는 방법을 결정했으면 나머지 디자인 선택 항목에서 정렬을 유지해야 합니다.

3마리의 원숭이 삽화가 나란히
정렬 예. 이미지를 통해 GCFLearnFree.org.

차이

대비는 항목 간의 시각적 병치입니다. 구성의 특정 부분에 주의를 환기시키는 데 사용됩니다. 대비를 만드는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

크기를 대조하여 개체의 시각적 무게를 조정할 수 있습니다. 부드러운 질감과 거친 질감을 조합할 수 있습니다.

텍스트는 또한 대비를 보여주는 강력한 방법입니다. 세리프체와 산세리프체를 혼합하거나 손으로 그린 ​​스타일과 정말 깔끔하고 모던한 폰트를 조합할 수 있습니다.

간단한 기하학적 모양과 형태로 만든 잔인 한 디자인 추상적인 벡터 패턴
Normform을 통한 이미지.

대비는 보는 사람이 쉽게 이해할 수 있는 정보 계층 구조를 구축하는 데 중요합니다.

흰색 배경과 녹색 테두리에 검은색 텍스트가 있는 날짜 초대장 저장 GIF
계층 구조의 예. 이미지를 통해 GCFLearnFree.org.

되풀이

반복은 모든 프로젝트가 특정 요소(색상 팔레트, 텍스트 서식, 균일한 선 작업 등)를 반복하여 정의된 모양과 느낌을 가져야 한다는 개념입니다. 반복은 청중을 편안하게 만들고 이야기에 몰입하게 합니다.

전체 애니메이션에 일관된 색 구성표가 있거나 특정 아이콘 애니메이션이 반복되면 시청자가 산만함 없이 자료에 더 쉽게 집중할 수 있습니다. 이것은 모션 디자인의 세계에서 특히 중요합니다.

모션 작업의 반복에는 숨겨진 레이어가 있습니다. 또한 애니메이션 속도, 속도 및 스타일이 일관되고 전달하려는 스토리에 필요한 경우에만 거슬리는지도 확인해야 합니다.

현대 화살표 기호 패턴
Alex Gontar를 통한 이미지.

그래픽 디자인의 빌딩 블록이 있습니다. 숙련되고 편안해지기 위해서는 연습이 필요하지만 구성을 만들 때 이러한 디자인 이론, 개념 및 규칙을 염두에 두는 것은 모션 그래픽을 더 높은 수준으로 끌어올릴 것입니다.


표지 이미지를 통해 마이크로원.

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