마틴 루터 킹 주니어 박사 도서관 8층에 위아래로 몇 피트씩 뻗어 있는 여러 개의 유리 벽이 인문학과 예술 학생들 앞에 서 있었습니다. 산호세의 화창한 오후였습니다. 구름 한 점 없는 하늘 위로 비행기가 저 멀리 날아가고 있었습니다. 사람들은 자판을 두드리고 교과서 페이지를 넘기며 이스트 산 페르난도 거리와 사우스 4번가 모퉁이를 계속 내려다보고 있었습니다. 걷거나 자전거를 타거나 스케이트를 타는 등 다양한 유형의 사람들이 번잡한 교차로를 건너고 있었습니다. 많은 사람들이 마틴 루터 킹 주니어 박사 도서관 입구로 향하고 있었습니다.
산호세 주립대학교 인문예술대학의 인테리어 디자인 교수인 다이애나 시아에게 이 장면은 차분한 분위기를 자아냅니다. Seah는 수직적 기하학이 아닌 색상과 수평적 기하학 같은 디자인 측면이 “차분한 환경을 조성할 수 있다”고 말합니다. 또한 Seah는 자신의 감정이 이 공간을 만든 아티스트와 건축가의 의도를 반영한다고 설명합니다. 공간은 의도된 목적에 따라 그 안에 있는 사람들에게 영향을 미치고 다른 감정을 불러일으키기 위해 매우 다르게 설계될 수 있습니다. 이러한 고려가 없다면 일부 공간은 사람들이 의도한 활동에 참여하지 못하게 할 수 있습니다. 킹 도서관은 잘 설계된 공간의 예입니다.
색상을 살펴보겠습니다. 도서관의 바닥은 대부분 따뜻한 갈색, 깔끔한 회색, 파스텔 블루로 구성되어 있습니다. 이러한 색상은 의도적으로 선택된 것입니다. Seah에 따르면 색은 사람의 기분에 직접적인 영향을 미칩니다. Seah는 자신의 사무실을 예로 들며 한쪽 벽은 밝은 노란색으로 칠해져 있고 나머지 세 벽은 차분한 회색으로 칠해져 있다고 설명합니다. 노란색은 ‘햇살’을 상징하는 색으로, 그녀를 찾아와 상담하는 학생들의 행복을 의미한다고 Seah는 설명합니다. 회색은 차분함을 상징한다고 Seah는 설명합니다. Seah의 회색 벽처럼 킹 도서관도 같은 효과를 위해 회색을 사용하여 학생들에게 건강한 업무 환경을 조성하는 동시에 스트레스를 줄여줍니다. 1980년대 초부터 2000년대 초까지 SJSU가 사용했던 기존 도서관인 Clark Hall도 같은 효과를 위해 회색을 사용했습니다. 도서관의 모든 색상은 뚜렷한 목적을 가지고 있습니다. 공간을 정의할 때 색상을 무시해서는 안 됩니다. Seah는 색상이 분위기를 조성하고 변화시켜 “편안함을 느끼게 하거나 따뜻함을 느끼게” 할 수 있다고 설명합니다. 또한 미술 및 미술사 부교수인 Anthony Raynsford는 인테리어 디자인에서 고려해야 할 또 다른 측면, 즉 조명에 대해 이야기합니다.
“사방이 밝은 형광등 조명은 대부분의 사람들에게 불편합니다.”라고 Raynsford는 말합니다. “대부분의 사람들은 고르지 않은 조명을 선호합니다.” 이를 염두에 두고 King Library는 학생들이 편안함을 느낄 수 있도록 고르지 않은 조명을 사용합니다. 8층을 비롯한 여러 층에서 그 예를 찾아볼 수 있습니다. 책장 사이에는 책장 사이에 사람이 들어가지 않으면 조명이 꺼집니다. 또한 대열 열람실에는 책상마다 작은 조명이 설치되어 있어 조명이 고르지 않게 분산되어 편안함을 극대화합니다. 고르지 않은 조명은 또한 학생들이 도서관에 숨겨진 예술 작품을 감상할 수 있게 해주며, 공간 디자인이 사람들에게 어떤 영향을 미칠 수 있는지 보여주는 또 다른 측면입니다.
아티스트 멜 친은 King Library를 위해 34개의 예술 작품을 제작했습니다. 도서관 건축을 위해 베어낸 레드우드 나무의 베니어로 만든 ‘트루 앤 스루(True and Through)’ 같은 일부 작품은 건축물에 내장되어 있습니다. 이 나무는 맨 아래층에서 시작하여 아트리움의 모든 층에 구멍을 뚫고 있습니다. 이와 같은 예술 작품은 예술가 오스카 로페즈(21 MFA 픽토리얼 아트)와 같은 사람들을 위해 공간을 변화시킵니다. 벽화 작가인 로페즈는 공공장소에서 예술의 힘을 잘 알고 있습니다. 로페즈는 “예술은 인간의 상상력과 창조적 과정을 발전시키는 데 필수적”이라고 강조합니다. 그 결과 친의 예술 작품, 특히 건축물의 일부인 작품들은 도서관의 분위기에 스며들어 호기심을 자극합니다. 로페즈는 레드우드 나무를 발견했을 때 “멈춰 섰던” 순간을 회상하며, 그 나무가 도서관에서 어떤 위치에 있는지 의문을 품게 되었다고 말합니다. 의심할 여지 없이 로페즈의 경험은 다른 많은 학생들과도 공유되고 있습니다. 탐구와 호기심은 도서관의 구조에 반영되어 있으며, 이는 의도적인 것입니다.
대학 도서관 학장 마이클 메스는 한 걸음 더 나아갑니다. 메스는 예술이 일반적으로 “창의성을 이끌어내는 것”이라고 합니다. 도서관의 예술은 사람들에게 궁금증을 불러일으키고 탐구심을 불러일으킬 뿐만 아니라 학생들이 도서관 벽 안에서 해결해야 하는 어려운 과제와 프로젝트에 대한 창의성을 불러일으키기도 합니다. 영감을 얻고자 하는 학생들은 멜 친의 작품과 King Library에 있는 다른 설치 미술 작품을 보며 창의력의 불씨를 지필 수 있습니다.
도서관의 예술, 디자인, 건축은 공간에 영향을 미치고 공간을 변화시키지만, 레이언스포드는 건물의 전체적인 형태에 반영된 주변 환경과의 관계를 고려하는 것이 King Library의 핵심이라고 강조합니다. “건물의 일부는 거리의 선을 따르지만, 다른 부분은 45도 각도를 이루고 있어 복잡한 모양을 하고 있습니다.”라고 그는 말합니다. “도서관 건물도 아트리움을 통해 캠퍼스와 도시를 이 각도로 연결한다는 점을 이해하면 이 각도가 이해가 됩니다.”
한 입구에서 다른 입구로 선을 그리면 King Library의 입구는 대각선으로 정렬되어 있습니다. “이는 매우 의도적으로 설계된 것입니다.”라고 메스는 말합니다. “우리 도서관을 통해 일어나는 상징적이고 시적인 ‘통과’입니다.” 한쪽 끝에서는 산호세 시민(어린이, 청소년, 학부모)이 들어오고 다른 쪽 끝에서는 SJSU 학생들이 나갑니다. 이 학생들 중 일부는 한때 도서관을 방문했던 아이들이었다고 메스는 말합니다. 그런 의미에서 도서관의 입구는 도서관의 ‘변화’를 상징한다고 메스는 말합니다. 또한 Meth는 도서관의 입구가 관문을 만들어 한쪽은 산호세로, 다른 한쪽은 SJSU로 연결되며, 이는 SJSU와 산호세 시가 20년간 도서관을 공동 관리해 온 것을 상징한다고 설명합니다.
색감, 조명, 예술, 더 넓은 커뮤니티와의 관계에 이르기까지 King Library의 디자인은 모든 사람에게 무언가를 제공하기 위해 노력합니다. 창문이나 고르지 않은 조명과 같은 특정 디자인 선택이 없으면 사람들은 불안감을 느낄 수 있습니다. 편안한 분위기를 조성하는 데 있어 디자인과 건축은 매우 중요합니다. 둘 중 하나 또는 둘 다 부족하면 불편함을 느끼게 됩니다. 반면 King Library는 공간을 만드는 데 성공했습니다. 책장 사이의 조명이 깜빡이고 예술 작품이 자신도 모르게 영감을 주는 동안 인문 예술 학생들은 더 이상 교차로를 내려다보지 않고 앉아서 숙제를 시작합니다. 공간은 생각보다 많은 것을 정의합니다. “우리는 항상 건축물에 둘러싸여 있습니다. 우리는 그 안에서 살고, 그 안에서 일하고, 그 사이를 걷습니다.”라고 Raynsford가 말한 것처럼.
출처 : news.google.com