지난 30년 동안 인도의 디자인 교육은 학계의 변두리에서 혁신, 기술 및 공공 시스템에 대한 대화의 중심으로 이동했습니다. 이 대화에서 World University of Design의 부총장인 Dr Sanjay Gupta는 학문 분야로서의 디자인의 진화, 다학문적 학습의 역할, AI와 같은 신흥 기술이 디자이너 교육 방법에 대한 근본적인 재검토를 요구하는 이유에 대해 성찰합니다. 그는 또한 인도의 사회적, 경제적 우선순위에 맞춰 디자인을 전략적 국가 역량으로 자리매김하기 위한 장기 비전을 설명합니다. 편집된 발췌:
학업 과정에서 인도의 디자인 교육이 어떻게 발전하는 것을 보셨나요?
제가 학업을 시작했을 때 인도의 디자인 교육은 주변에 존재했습니다. 그것은 소규모 집단에서는 존중되었지만 고등 교육의 주류 상상에서 벗어났습니다. 디자인은 주로 전략적이거나 지적 분야가 아닌 응용 기술로 간주되었습니다. 이는 공공 시스템, 정책 또는 대규모 산업 변화와 거의 연결되지 않았습니다. 부모들은 확신이 없었으며, 디자인 프로그램을 제공하는 두 대학은 이를 추가 기능으로 취급했으며 정부는 거의 관심을 기울이지 않았습니다.
지난 35년 동안 제가 목격한 것은 단순히 숫자의 증가가 아니라 정체성의 더 깊은 변화였습니다. 인도 디자인은 형태와 제작에 뿌리를 둔 초기 공예 제품 단계를 거쳐 금세기 초반 브랜딩, 미디어 및 소비자 시장에 의해 형성된 두 번째 서비스 및 커뮤니케이션 단계로 이동했습니다.
그러나 진정한 변화는 지난 10년 동안 일어났다. 인도가 국가 디자인 정책, 스타트업 미션, 디지털 변혁, 창조 경제 담론을 통해 디자인을 전략적 국가 역량으로 공식 인정하자 디자이너에 대한 수요가 폭발적으로 늘어났습니다. 하지만 교육생태계는 준비가 되어 있지 않았습니다. 우리는 깊이 없는 규모, 철학 없는 숫자, 일관된 디자인 세계관 없는 정도를 갖고 있었습니다. 이것은 역설을 만들었습니다. 디자인은 빠르게 인기를 얻었지만 디자인적 사고는 천천히 성숙해졌습니다.
다학문적 환경이 창의적인 분야를 추구하는 학생들에게 어떤 이점을 가져다 주나요?
창의성은 혼자 성장하지 않습니다. 충돌을 통해 성장합니다. 학문, 기술, 문화 및 세계관의 충돌. 다학제적 환경은 단순히 다양성을 더하는 것이 아닙니다. 이는 학생들이 문제를 보는 법을 배우는 방법을 근본적으로 재구성합니다.
단일 분야 시스템에서 학생들은 미리 정의된 문제를 해결하기 위해 주로 훈련을 받습니다. 다양한 분야의 생태계에서 그들은 문제 자체를 정의하는 방법을 배웁니다. 디자이너가 코더, 수행자, 건축가 및 비즈니스 사상가와 함께 작업할 때 그들은 직선적으로 생각하는 것을 멈추고 시스템, 행동, 결과 및 윤리에 대해 생각하기 시작합니다.
학제간 교육은 학생들이 좁은 직무 역할이 아닌 이러한 복잡성에 대비하도록 준비시킵니다. 또한 정체성을 재구성합니다. 오늘날의 젊은이들은 자신을 고정된 전문가가 아닌 하이브리드로 여깁니다. 그들은 서로 다른 사회적 현실과 가치 체계에 직면합니다. 교육은 이러한 현실을 반영하고 사회적으로 지능적인 시민을 더 많이 배출해야 합니다.
디자인 교육의 질을 보장하기 위해서는 어떤 학문적 실천이 필수적인가요?
디자인 교육의 품질은 인프라나 소프트웨어로 오해되는 경우가 많습니다. 실제로 그것은 학생들이 어떻게 생각하도록 가르치는가에 달려 있습니다. 가장 기본적인 실천은 스튜디오 주도 학습입니다. 디자인은 반복, 실패, 반성, 재작성을 통해 학습됩니다. 스튜디오가 중심이 되면 디자인은 장식적인 것이 아니라 변형적인 것이 됩니다.
두 번째 실천은 연구 통합이다. 연구란 학술 논문뿐만 아니라 사용자 연구, 자료 탐색, 사회적 탐구 및 시스템 매핑을 의미합니다. 연구가 없으면 디자인은 트렌드 중심이 됩니다. 연구를 통해 학생들은 증거와 결과를 바탕으로 디자인하는 방법을 배웁니다.
셋째, 품질은 실제 노출에 따라 달라집니다. 학생들은 실제 사용자, 제약 조건 및 위험이 있는 실제 문제를 해결해야 합니다. 이를 통해 판단력, 탄력성, 책임감이 형성됩니다.
디자인 기관은 AI, 몰입형 미디어 등 새로운 기술에 어떻게 대응해야 할까요?
AI와 몰입형 미디어는 단순한 새로운 도구가 아닙니다. 그들은 새로운 수준의 지능과 경험을 나타냅니다. 이를 단순한 소프트웨어 추가 기능으로 취급하는 것이 관련성이 없게 되는 가장 빠른 경로입니다. 이러한 기술은 디자인 자체의 의미를 재정의할 것입니다.
학생들이 도구를 조작하는 방법만 교육받은 경우 도구는 ‘대체 가능’해집니다. 그들이 질문하고 지시하고 지성과 협력하는 법을 배운다면 그들은 미래의 작가가 될 것입니다.
몰입형 미디어는 완전히 새로운 경험 문법을 요구합니다. 스토리텔링이 공간화되고 있습니다. 화면은 환경이 되어가고 있습니다. 사용자가 참여자가 되고 있습니다. 이를 위해서는 내러티브, 심리학, 게임 논리, 영화 및 공간 안무를 통합하는 커리큘럼이 필요합니다. 평가도 달라져야 합니다. AI가 주도하는 세상에서 가치는 결과물보다는 학생들이 질문을 구성하고, 아이디어를 테스트하고, 윤리적 판단을 내리는 방식에 더 중요합니다.
디자인적 사고를 더 폭넓은 고등 교육에 통합하는 데 대학이 어떤 역할을 할 수 있나요?
대학은 기술뿐만 아니라 사회가 지식 자체를 이해하는 방식도 형성합니다. 디자인 사고가 유행어를 뛰어넘으려면 대학에서는 이를 학문 전반에 걸친 핵심 지적 실천으로 전환해야 합니다.
디자인 사고는 디자인 학교 및 스타트업과의 협소한 연관성에서 분리되어야 합니다. 엔지니어링, 경영, 법률, 의료 및 공공 정책에 들어가야 합니다. 대학은 또한 학문적 통화로서 학제간, 프로젝트 기반 학습을 제도화해야 합니다. 교수진의 재교육도 마찬가지로 중요합니다. 교사가 직접 디자인 주도 학습을 경험하지 않으면 통합이 이루어질 수 없습니다. 궁극적으로 대학은 지식 저장소에서 문제 해결 실험실로 전환해야 합니다.
인도의 디자인 교육 및 연구 강화를 위한 장기적인 비전은 무엇입니까?
나의 장기적인 비전은 디자인이 과학, 공학, 의학과 동등한 국가적 역량으로 인정받는 것을 보는 것입니다. 디자인은 의사결정 후 부가가치 창출에서부터 시스템, 도시 및 기술이 상상되는 방식을 형성하는 단계까지 업스트림으로 이동해야 합니다.
디자인 교육은 위생, 물, 주택, 공공 이동성, 노령화 및 디지털 포용과 같은 인도의 문명 우선순위와 일치해야 합니다. 디자이너들은 단순히 국가를 비판하는 것이 아니라 국가와 협력할 수 있도록 정책 이해력도 키워야 합니다. 경제적으로 인도는 서비스 주도에서 IP 주도의 창조 경제로 전환해야 합니다. 마지막으로, 가장 깊은 목표는 지적 용기, 즉 기계 시대에 질문하고 대안을 상상하며 책임감 있게 설계하는 능력을 키우는 것입니다.
출처 : www.bweducation.com