[디자인씽킹] 자폐증을 위한 디자인은 모두를 위한 디자인입니다

자폐증과 건축의 관계에 대해 언제부터 생각하기 시작하셨나요?

마그다 무스타파: 건축은 다중 감각의 실천입니다. 20년 넘게 이 일을 해왔는데, 제가 이 분야에 뛰어들었을 때는 고전적인 필요성이 발명 시나리오의 어머니처럼 한 무리의 부모들이 저를 찾아와 학교를 설계하고 싶어 했습니다. 저는 자폐증과는 전혀 무관한 박사 학위 논문을 작성하고 있었는데, 설계에 도움이 될 만한 지침을 찾으러 다녔지만 상상할 수 있듯이 아무것도 없었습니다. 자폐증이 무엇인지 이해하는 사람과 대화할 수 있는 사람도 거의 없었습니다.

그래서 저는 실험적인 교실을 만들기 위해 초점을 바꾸고 연구를 시작했습니다. 기존에 해왔던 교실 디자인 프로토타입을 확장하고 조금 더 개선할 수 있었습니다. 그리고 2014년에 이 모든 것이 모여 자폐증 ASPECTSS 디자인 지수를 발표했습니다. 사람들은 [인덱스]를 가이드라인이라고 불렀습니다. 저는 가이드라인이 너무 규범적이라고 생각하기 때문에 그렇게 부르는 것을 좋아하지 않으며, 자폐증에 대한 디자인은 모든 사람에게 효과가 있는 하나의 전략이나 솔루션이 없기 때문에 가이드라인이나 규범이 될 수 없다고 생각합니다. 따라서 저는 디자인할 때 건축 환경에 대해 생각해야 할 이슈와 렌즈의 프레임워크라고 생각합니다.

제가 힘들어하는 것 중 하나는 사람들이 제가 요구하는 것이 자극이 전혀 없는 무균적이고 중립적인 환경이라고 생각한다는 것입니다. 하지만 제가 주장하는 것은 전혀 그렇지 않습니다. 저는 감각을 추구하고, 감각을 피하고, 감각을 조절할 수 있는 유연성과 맞춤화가 필요하다고 믿습니다. 따라서 공간 자체를 다양한 감각 어포던스 및 기회의 스펙트럼으로 생각하는 매우 유연한 개념입니다.

자폐 스펙트럼 ASPECTSS 디자인 인덱스는 자폐 스펙트럼 장애인을 위한 건축 환경을 다루는 전 세계 최초의 증거 기반 디자인 가이드라인입니다.

Autism ASPECTSS 디자인 지수를 구성하는 요소에 대해 자세히 알려주실 수 있나요?

 7가지 기준은 7가지 건축 개념입니다.

첫 번째는 당연히 음향입니다. 학부모, 교사, 자폐 학생들과 함께 한 모든 이해관계자, 참여, 설문조사, 인터뷰, 포커스 그룹에서 항상 가장 먼저 논의한 문제는 소음과 이를 완화하고 관리하는 방법이었습니다.

두 번째는 공간의 순서, 즉 공간을 정적인 활동의 그릇이 아니라 우리가 이동하고 경험하는 공간으로 [디자인]하는 것에 대해 생각했습니다. 길거리에서 교실로 진입하는 방법, 내비게이션과 길 찾기, 복도와 복도의 인프라 등이 여기에 포함됩니다.

세 번째는 탈출입니다. 이는 공간을 안팎으로 이분법적으로 생각하지 말고 사람들이 피신할 수 있는 순간을 만들어야 한다는 것을 시사합니다.

다음으로 구획화란 공간을 관리하기 쉽고 감각적이고 신중한 공간으로 세분화하여 필요한 감각적 자극만 있는 공간으로 만드는 것입니다.

그리고 다섯 번쨰 전환은 사람들이 한 경험에서 다른 경험으로 급격하게 이동하지 않도록 적응할 수 있는 공간을 만드는 것입니다.

여섯 번째는 감각 조닝으로, 공간의 기능적 특성뿐만 아니라 감각적 특성을 통해 공간을 디자인하는 것입니다.

마지막은 안전입니다. 물리적 안전 측면에서 안전에 대해 이야기할 수도 있지만, 건축이 정신 건강과 안전에 미치는 역할에 대해서도 이야기해야 합니다.

원래는 7가지 기준이었지만, 색상과 조명, 가구, 재료, 길 찾기, 내비게이션, 기술, 기술을 신중하고 의도적인 방식으로 배치하는 방법 등을 포함하여 18가지로 확장했습니다.

이 콜라주는 ‘감각 탈식민화를 위한 사례’의 일환으로 전 세계 도시에서 자폐성 감각 경험을 시각적으로 표현한 작품을 모집하는 ‘감각 아틀라스’에 제출된 시각적 작품의 디지털 편집본입니다: 감각 탈식민화를 위한 사례: 자폐증 탈출”의 일환으로 마그다 모스타파가 기획한 전 세계의 자폐증 목소리와 경험을 담은 작품을 선보입니다. 이 작품은 2023년 베니스 건축 비엔날레에서 유럽문화센터의 팔라초 모라에서 개최되는 시공간 존재 컬렉션의 일부로 전시됩니다. 주요 아티스트는 다음과 같습니다: 미국 펜실베이니아주 필라델피아, 데이비드 카라소우 조슈아 다운스, 미국 캘리포니아주 샌프란시스코, 스튜어트 닐슨 아일랜드 코크, 대니 번스, 영국 런던, 마히누르 야세르의 디지털 편집

저는 자폐증과 관련된 많은 프로젝트가 어린 자폐아들의 필요에 초점을 맞추고 있다고 생각하는데, 물론 이 또한 매우 중요하지만 디자인이 자폐성 성인에게도 도움이 될 수 있는 방법에도 관심이 있습니다. 자폐 친화적인 포용적 디자인 가이드에 대해 언급하셨는데, 그 프로젝트에 대해 더 자세히 듣고 싶습니다.

네, 그 프로젝트는 자폐증 학생과 개인으로 구성된 자폐증 자기 옹호 그룹에서 저에게 제안한 것이었습니다. 이 요청을 한동안 예상하고 있었기 때문에 흥미로웠습니다. 제가 처음 일을 시작했을 때만 해도 초중고 학교를 디자인해 달라는 요청이 많았고, 자폐증에 대한 인식이 아직 자폐증과 성인기 또는 다양한 성 정체성에 따른 자폐증을 이해하는 단계에 이르지 못했기 때문에 주로 젊은 코호트에 관한 것이었죠. 하지만 2002년경에 진단을 받은 코호트는 좀 더 인식이 개선된 지원을 받으며 성장했습니다. 그래서 이제 그들은 직장에 들어가거나 고등 교육을 받을 나이가 되었습니다. 고등학교를 설계할 때 한 어머니가 저를 찾아와 “다들 제 아들이 18세가 되면 증발할 것처럼 말해요”라고 말했던 기억이 납니다. 아들은 아직 여기 있잖아요. 그럼 다음에는 어떻게 될까요?

그렇습니다. 자폐증은 극복할 수 있는 질환이 아닙니다. 자폐아는 자폐성 성인으로 변합니다.

맞아요. 그래서 저는 이 프로젝트를 예상하고 있었는데 이 프로젝트에 이어 직장 프로젝트가 나왔고, 다음 물결은 자폐성 노인을 위한 노인 주택과 같은 원조 생활이 될 것으로 이미 예상하고 있습니다. 앞서 번아웃에 대해 언급하셨는데, 영국에서 만난 두 명의 자폐증 옹호자 여성에 대해 생각해보게 되었습니다. 저는 제 디자인 작업에 대해 이야기하고 있었고, 두 여성은 옹호 활동에 대해 이야기하고 있었습니다. 그리고 나서 그들은 저에게 와서 자폐증 옹호 분야에서 일하는 20대의 성인 여성인 자신들도 휠체어를 사용하거나 보청기를 사용하는 동료들과 마찬가지로 건축 환경의 편의를 요청할 권리가 있다는 것을 전혀 생각하지 못했다고 말했습니다. 제 직업에 대한 부끄러움을 느낀 순간이었기 때문에 큰 깨달음을 얻었습니다. 이래서는 안 됩니다. 모든 사람은 자신이 구축한 환경에서 필요한 것을 옹호하고 요구할 동등한 권리를 가져야 합니다.

그래서 포용적 디자인 프로젝트는 처음부터 [생생한 경험]을 바탕으로 진행되었습니다. 저는 자폐증 학생과 일대일로 짝을 이루어 자폐증 렌즈를 통해 감각 감사를 진행했습니다. 가이드 자체는 자폐 학생과 자폐 건축가, 자폐 부모, 그리고 나중에 성인이 되어 진단을 받은 사람들의 동료 검토를 거쳤습니다. 제 생각에는 그것이 정당성을 부여하는 것입니다.

처음부터 저희는 오픈 액세스를 고집했습니다. 또한 대학 캠퍼스의 시설 관리자가 캠퍼스 내 건축물을 설계할 때 참고할 수 있을 만큼 구체적으로 작성되었지만 직장 환경, 주택 프로젝트 또는 교통 인프라를 설계하는 사람도 적용할 수 있을 만큼 일반적이기도 했습니다.

아일랜드 코크의 스튜어트 닐슨(Stuart Neilsen)이 DCU 캠퍼스 밖으로 나가는 길을 따라 감각적 경험을 포착한 비디오 사진 합성물입니다. 이 이미지는 “감각 탈식민지화를 위한 사례”의 일부로 전시됩니다: 자폐증 탈출”은 2023년 베니스 건축 비엔날레의 시공간 존재 컬렉션의 일환으로 마그다 모스타파가 유럽문화센터의 팔라초 모라에서 기획한 전시입니다. 이 이미지는 건축 공간, 통로와 관련된 자폐적 렌즈, 원근법, 지나치게 자극된 바쁜 통로와 조용하고 감각적이며 덜 바쁜 통로를 표현합니다.

베니스 비엔날레에서의 작품에 대해 더 자세히 알려주세요.

2021년 첫 번째 반복은 코로나19 기간 중이었습니다. 그래서 우리가 할 수 있는 일에는 많은 제약이 있었고, 결국 ASPECTSS에 대한 개요와 다양한 프로젝트 및 유형에 대한 측면 적용을 통해 다양한 규모와 다양한 사용자 그룹 및 컨텍스트에 어떻게 적용하고 구현할 수 있는지 보여주었습니다. 그리고 2023년의 두 번째 반복에서는 두 가지를 살펴보았습니다. 첫째, 더 많은 사람들이 보다 공평하고 접근하기 쉬운 방식으로 환경에 대해 생각할 수 있도록 자폐를 전문 지식의 렌즈로 제시하는 것, 즉 자폐적 경험과 사고를 문제시하는 대신 자폐적 경험을 전문 지식으로 활용하는 것입니다.

자폐증을 위한 디자인은 모두를 위한 디자인입니다. 매우 낭만적인 개념처럼 들리지만, 어떤 사람들은 동의할 수도 있고 어떤 사람들은 동의하지 않을 수도 있지만, 이러한 주장을 뒷받침할 데이터가 나오기 전까지는 많은 사람들이 자신의 일이나 자기 홍보를 위한 로맨스를 주장하는 사람으로 치부해 버립니다. 그래서 제가 하고 싶었던 것 중 하나는 데이터를 수집할 수 있는 공간 실험을 만들어 이러한 개념이 효과가 있는지, 얼마나 잘 작동하는지, 자폐증 환자와 일반인 모두에게 효과가 있는지 개념 증명의 순간을 갖는 것이었습니다.

따라서 설치는 두 부분으로 이루어집니다. 프로젝션 아트가 있는 벽에 이미지, 비디오, 거의 조각에 가까운 입체적인 부조로 이루어진 외벽이 있습니다. 벽면 작업의 목적은 도시 경험을 시뮬레이션하는 것입니다. 제가 주장하는 바는 도시가 상품화, 자본주의, 소비주의 문화로 인해 불필요한 과잉 자극의 정글이라는 것입니다. 그 결과 중 하나는 감각 환경에 민감한 사람들이 도시에 점점 더 접근하기 어려워지고 있다는 것입니다.

오디오 몰입도 트랙도 함께 제공되며, 자폐증 환자들이 직접 자신의 자극적인 경험을 녹음한 오디오를 크라우드소싱했습니다. 또한 전 세계의 자폐증 환자들이 크라우드소싱한 이미지를 사용했습니다. 그리고 천장에 설치된 작은 설치물을 통해 잠시 들어올 수 있는 아주 간단한 탈출 공간을 만들었습니다. 그런 다음 사람들이 설치물을 떠날 때 자신의 경험을 되돌아보고 피드백을 제공하도록 초대하여 시뮬레이션된 도시 환경의 맥락에서 이러한 탈출 공간이 미치는 영향에 대한 데이터를 생성하고 수집할 수 있도록 합니다. 지금까지 수집한 데이터에 따르면 자폐증 환자와 비자폐증 환자 모두 거의 동일한 수준으로 평온함을 느낀다고 보고했습니다.

네, 저도 자폐증 환자로서 베니스 비엔날레에 가본 적은 없지만, 분명 압도당할 것 같아요.

매우 풍부한 경험이지만 정말 압도적이며, 전시물을 둘러보다 보면 잠시 벗어나서 밖으로 나와서 다시 조정하고 재조정하고 싶은 마음이 들기도 합니다. 감각 정보가 너무 많으면 더 이상 아무것도 처리할 수 없는 특정 지점이 있기 때문입니다.

마지막으로, 여기서 “탈식민지화”라는 단어를 어떻게 사용하고 있는지 좀 더 말씀해 주시겠습니까?

 저는 식민지화와 오늘날 자본주의 거대 산업과 기업 주도, 광고 주도, 소셜 미디어 주도의 감각 조작을 통해 도시 전체에 걸쳐 모든 평방 인치가 광고와 제품 강요에 관한 한 우리의 감각을 조작하는 방식 사이에 이러한 유사점을 그리려고합니다. 그래서 저는 의도적으로 이 단어를 사용하여 도시 경관을 상품화한다는 아이디어에 대한 대화를 불러일으키고자 합니다.

사람들은 도시 경관의 사회적 영향에 대해 많은 대화를 나눌 수 있지만, 접근성에도 영향을 미친다는 사실을 종종 잊어버립니다. 엘리베이터나 경사로가 없다면 계단을 설치하지 않을 것이기 때문에 우리는 공간에서 만들어내는 자극에 대해 더 책임감을 가져야 합니다. 그렇다면 왜 우리는 민감성을 가진 사람에게 잠재적으로 장애를 일으킬 수 있는 과도한 자극을 가하는 것일까요? 그래서 감각 탈식민지화라는 개념이 등장했습니다.

저는 조용한 도시를 원하지 않고, 텅 빈 도시를 원하지 않지만, 자폐성 경험이나 신경 다양성 경험을 염두에 두고 도시의 감각 환경을 큐레이팅하는 방법에 대해 좀 더 주의를 기울일 필요가 있다고 생각합니다. 이러한 공간의 상품화로 인해 고통받는 수많은 사람들이 있습니다.


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