사실적인(또는 매우 초현실적인) 합성 이미지 생성에 대한 통찰력을 통해 디자인과 사진을 새로운 차원으로 끌어 올리십시오.
합성 사진은 두 개 이상의 개별적이고 고유한 사진을 결합하여 새로운 이미지를 만드는 창의적인 매체입니다.
예술가들은 종종 이 매체를 사용하여 환상적인 작품을 만듭니다. 머리에 어항을 든 사람이나 거위 떼가 하늘을 날고 있는 로봇을 생각해 보세요. 그러나 완벽한 샷에서 실망스러운 하늘을 대체하는 것과 같이 보다 자연스러운 구도를 개선하는 강력한 방법이 될 수도 있습니다.
이를 위해 이것은 앨범 표지에서 초현실주의 예술에 이르기까지 모든 것에 광범위하게 적용되는 매체이며 풍부한 창의성을 허용하여 디자이너들에게 확고한 선호도를 제공합니다.
합성 이미지의 역사
어렸을 때 나는 셀 수 없이 많은 엉뚱한 생각을 가지고 있었습니다. 디자이너가 되면 성인이 되어서도 그런 아이디어를 깨닫고 작업에 반영할 수 있습니다. 이러한 아이디어의 대부분은 억지스러운 캐릭터로 가득 찬 믿을 수 없는 세계를 꿈꾸는 것과 관련이 있으며, 합성물은 이러한 아이디어에 생명을 불어넣는 훌륭한 방법입니다.
나는 이런 생각을 가진 최초의 사람이 아니다. 상형 문자, 사람의 머리를 가진 동물, 이상한 형태로 뒤틀린 사람들로 가득 찬 고대 이집트 프리즈를 생각해 보십시오. 합성 이미지의 초기 사례 중 하나를 방금 경험했습니다.
사진이 발명되기 전에 Salvador Dalí와 같은 예술가들은 기이함과 특이함으로 가득 찬 초현실주의적 풍경을 꿈꾸고 있었습니다. 그들은 잉크와 페인트라는 매체를 통해 결코 존재할 수 없는 세계를 구성했습니다.
빅토리아 시대에 William Notham 및 Henry Peach Robinson과 같은 예술가는 최대 30명의 조수 및 컬러리스트 직원과 함께 실제 사진을 결합하기 시작했습니다. 그들은 원본과 완전히 다른 느낌을 내기 위해 작품을 다시 칠하기 위해 기초적인 기술을 사용했습니다. 결과는 노동 집약적이고 비용이 많이 들었으며 당시에는 부유층에게만 해당되었습니다.
합성 이미지는 애니메이션 형식을 취할 수도 있습니다. 미야자키 하야오의 작품, 하울의 움직이는 성 또는 씩씩 거리예상치 못한 환경에서 실제 개체의 시대 착오적 배치에 대부분의 다른 세계적 특성이 있습니다.
오늘날 사진 편집 소프트웨어는 합성 사진에 완전히 새로운 차원을 가져왔습니다. 사진을 결합하는 것 외에도 마스킹, 레이어링, 수정 및 채색과 같은 다른 요소와 기술을 통합하여 구성을 더욱 향상시킬 수 있습니다. 엉망이 될 위험 없이 여러 아이디어와 개념을 시도할 수 있는 이 비파괴적 접근 방식은 이제 합성 제작의 표준입니다.
매체의 예
합성 이미지는 영화 마케팅에서 광범위하게 사용됩니다. 주요 캐릭터의 피라미드를 포함하는 포스터가 서로 다른 크기와 관점으로 모두 쌓여 있습니다. 주목할만한 예는 다음을 포함합니다. 스타 워즈 지금까지 만든 영화 포스터. 또는 다음을 위한 상징적인 작품 양들의 침묵Clarice의 얼굴은 파랗게 물들고 그녀의 눈동자는 주홍색이며 그 나방은 그녀의 입을 덮고 있습니다.
음악 앨범에도 많은 예가 있습니다. 생각하다 소문 플리트우드 맥, 나비를 포주하려면 켄드릭 라마르, 또는 알라딘 세인 데이비드 보위.
또는 광고를 생각해 보십시오. 초기 Naughties에는 캔, 병 또는 스프레이에 들어 있는 거의 모든 제품이 초콜릿에 담기거나 태풍의 시트러스 스프레이에 싸여 있는 것처럼 느껴졌던 10년 전체 기간이 있었습니다.
합성 이미지를 만드는 방법
합성 이미지를 만드는 것은 어렵지 않지만 이를 설득력 있는 최종 조각으로 다듬는 데 약간의 연습이 필요할 수 있습니다. 다른 디자인과 마찬가지로 최고의 구성은 반드시 기술적인 능력에 관한 것이 아니라 개념이 얼마나 강력한지에 대한 것입니다.
개념
당신의 개념은 당신의 작품을 만들거나 깨뜨릴 것입니다. 컴포지트 제작을 처음 시작하든 안 하든 일반적으로 가능한 한 단순하게 유지하는 것이 가장 좋습니다. 기술적이고 복잡하며 복잡한 것처럼 보이는 합성물도 일반적으로 소수의 기본 이미지로만 구성됩니다.
개념을 결정할 때 초현실적이거나 시대착오적인 요소가 있는 것이 좋은 시작입니다. 일반적으로 함께 볼 수 없는 요소에 대해 생각하게 되므로 전체적으로 더 강력한 합성물을 만들 수 있습니다.
그러나 이것이 항상 필요한 것은 아닙니다. 많은 효과적인 합성 이미지는 단순히 사진의 약한 요소를 다른 요소로 대체하여 전반적으로 더 나은 이미지를 만듭니다.
이 후자의 접근 방식에 주의하십시오. 일반적으로 합성 이미지를 단일 노출 사진으로 전달하는 것은 좋지 않습니다. 많은 사진작가와 디자이너들이 바로 그렇게 함으로써 뜨거운 물에 빠졌습니다!
사진 선택
합성 이미지의 초석 중 하나는 믿을 수 있는 방식으로 원본 이미지를 자신 있게 결합할 수 있다는 것입니다. 이것의 대부분은 소스 이미지가 어떻게 촬영되었는지에 달려 있습니다. 합성 사진도 다르지 않습니다. 사진의 규칙은 여전히 적용됩니다. 예를 들어 태양이나 광원이 정반대 방향으로 그림자를 드리우는 이미지를 사용하는 경우 이미지를 광범위하게 편집하거나 어떤 식으로든 변경하지 않고는 이미지를 결합하기가 더 어려워집니다.
이를 위해 결합하려는 이미지에 대해 미리 생각하십시오. 가능하면 스톡 사진과 함께 일부 원본 이미지를 촬영합니다. 그렇게 하면 샷을 구성하는 모든 요소가 만족스럽고 설득력 있는 방식으로 정렬되도록 할 수 있습니다.
편집 과정
그래서, 당신은 당신의 주요 재료를 가지고 있습니다. 이제 재미있는 부분이 있습니다: 편집! 스테이징, 주제, 기교 및 응집력의 일반적인 프로세스를 다룰 것입니다.
각색
먼저 작품을 무대에 올리자. 여기서 우리는 주제에 대한 환경, 배경 또는 플랫폼을 고려하고자 합니다. 먼저 장면을 설정하는 것이 중요합니다. 장면은 컴포지션의 프레임을 만들고 결국 전체 작품이 어떻게 보이는지에 대한 컨텍스트를 제공합니다.
나는 배경에 산맥이 있는 거리로 사라지는 도로의 상당히 일반적인 이미지로 시작했습니다. 이미지는 단순하고 대칭적 특성을 가지고 있어 피사체를 이미지 중앙에 직접 적용하는 데 적합합니다.
변경을 시작하기 전에 주제를 제자리에 배치하고 싶기 때문에 지금은 이것으로 많은 작업을 수행하지 않을 것입니다. 원근법이 이미지의 중심이라는 점을 감안할 때, 비슷한 원근법을 따르는 피사체가 최고의 착시를 만들어낼 가능성이 높다고 생각합니다.
주제
준비가 완료되면 주제에 대해 생각하십시오. 배치, 배율, 회전 및 위치는 모두 중요한 요소입니다. 당신은 당신의 작품을 구상하는 동안 많은 것을 정의했을 것입니다. 그러나 당신이 작곡을 시작하면서 당신이 머리 속에 상상했던 방식대로 일이 잘 풀리지 않는다는 것을 알게 될 것입니다. 이것이 결코 작동하지 않고 모든 것을 폐기할 것이라고 생각하기 쉽지만, 하지 마십시오!
믿음을 지키십시오. 합성 이미지 작업을 만드는 많은 요소가 프로세스가 끝날 무렵 함께 나오므로 잠시만 기다려 주십시오!
좀 더 초현실적인 합성물을 사용하기로 결정했습니다. 무대와 전혀 어울리지 않지만 환경에 맞는 주제에 대해 생각하고 싶었습니다. 나는 이 사람과 함께 늪을 카누를 타고 가기로 했다. 사막의 도로 장면에 빠져드는 재미있는 소재가 될 수 있습니다!
두 이미지의 레이아웃과 관점이 일치하면 두 이미지를 함께 가져오기가 쉽습니다. 이것은 귀하의 무대와 주제에 해당되지 않을 수 있으며 실제로 귀하에게 유리하게 작용할 수 있습니다. 관점과 크기 조정을 혼합하고 일치시키는 것을 두려워하지 마십시오!
피사체를 추가할 때 혼합 모드와 레이어 마스크는 친구입니다. 여기서는 레이어 마스크로 피사체를 분리하고 마치 카누 타는 사람이 노를 저어 길을 따라 내려가는 것처럼 무대 위에 레이어링합니다. 나는 이것이 마치 도로가 카누를 타는 사람을 위한 수로 역할을 하는 것처럼 최종 합성물에 포함된 물의 일부로 훨씬 더 초현실적으로 보일 수 있다는 것을 알고 있습니다.
이를 위해 브러시 도구를 선택하고 순수한 검정을 사용하고 있는지 확인하고 도로 위의 물에 다시 칠합니다. 물론 더 이상 도로를 볼 수 없으므로 다음 단계는 블렌드 모드를 사용하여 두 이미지를 결합하는 것입니다. 간단한 Multiply 블렌드를 사용하여 도로와 물이 하나이고 같은 느낌을 만들 수 있습니다.
상황이 함께 오기 시작했습니다!
정제
주요 관심사가 완료되면 작품을 재평가할 가치가 있습니다. 보는 사람의 경험을 향상시키거나, 감정적 연결을 더욱 강화하거나, 작품이 더 잘 어우러지는 데 도움이 되는 추가 요소가 있습니까?
이번 작품에서는 밤을 배경으로 하면 훨씬 더 연상되는 이미지가 될 것 같아요. 스테이징 이미지에서 하늘은 꽤 씻겨 나갔고 아마도 전체적으로 가장 흥미롭지 않은 요소일 것입니다.
하늘 교체를 사용하여 미리 정의된 하늘에서 선택하거나 나만의 야경을 선택할 수 있습니다. 이 새로운 하늘은 작품에 자연스러운 조명을 제공하는 별들로 가득 차 있습니다.
이 작품은 두 번째 관심 지점에서 실제로 도움이 될 수 있습니다. 나는 무대에 광원을 추가하여 아마도 산맥 꼭대기나 바로 뒤에 문명이 있다는 개념을 제공하고 카누를 타는 사람이 이쪽으로 향하는 이유이기도 합니다.
물에 몇 가지 텍스처 요소를 추가하여 마치 물 바로 아래에 초목이 있는 것처럼 장면에 보다 사실적인 느낌을 줍니다. 이를 달성하기 위해 간단한 라이트 트레일 이미지를 사용하고 Lighten을 사용하여 혼합했습니다.
응집력
모든 주요 요소가 제자리에 고정되면 색상과 구성을 다룰 때입니다. 여기에서 우리는 보는 사람에게 현실감과 사실감을 높일 응집력 있는 합성물을 만들기 위해 수정하고 있습니다.
마지막으로 색칠하기. 이 시점까지는 이미지가 좋아 보이지만 여전히 여러 이미지가 함께 콜라주된 느낌입니다. 그 미학에는 문제가 없지만 이 작품에서는 초현실적인 스타일을 목표로 하고 있으므로 혼합 모드를 사용하여 모든 것을 하나로 모아야 합니다.
사람의 모자와 카누 모두에서 빨간색이 피사체를 지배하므로 전체 이미지에서 해당 색상 프로파일을 향상시키는 그래디언트 맵을 추가합니다. 이 시점에서 약간 펑키하게 보일 수 있지만 초조해하지 마십시오. 다음 단계에서 정렬할 것입니다!
제외 블렌드 모드를 사용하면 색상 조정을 평평하게 하여 요소를 더 자연스럽게 강조할 수 있습니다. 마지막으로 밝기와 대비, 오프셋을 조정하여 그림자와 하이라이트를 더 가깝게 만듭니다. 이렇게 하면 모든 원본 이미지 간에 응집력 있는 결합 역할을 합니다. 저는 대비가 덜한 구성을 선호하므로 곡선 패널을 통해 약간의 페이드를 적용하여 미학을 완성합니다.
합성 이미지는 어디에나 있습니다. 일부는 분명히 함께 콜라주된 별도의 이미지로 만들어졌으며 종종 초현실주의 트위스트에서 굽는 데 사용됩니다. 그러나 합성 이미지는 배경을 교체하거나 전체 구도를 개선하거나 생성 당시에 적절하지 않은 샷에 추가 또는 빼기 위해 덜 명확하게 사용되기도 합니다.
광고에서 앨범 커버에 이르기까지 합성 사진은 관심을 끌고, 흥분하고, 마음을 사로잡는 방법으로 보편화되었습니다. 그리고 일단 프로세스의 기술적인 요령을 터득하면 합성물은 디자이너가 만드는 데 매우 만족스럽습니다!
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