그래픽 디자이너로 일하는 것은 힘든 일이며 고용주는 프리랜서든 정규직이든 관계없이 최고 품질의 작업을 기대합니다. 이러한 기대에 부응하려면 몇 가지 기술을 보유해야 합니다.
이러한 기술은 여러 분야에 퍼져 있으며 이를 마스터하면 작업을 돋보이게 하는 데 도움이 됩니다. 그들은 그래픽 디자인에 대한 새로운 사고 방식을 찾도록 도와줄 것입니다. 그들이 무엇인지 알아볼까요?
1. 디지털 타이포그래피
디지털 타이포그래피란? 여기에는 무엇보다도 디지털 이미지 또는 디자인에 적합한 레이아웃, 글꼴 및 색상 팔레트를 선택하고 결합하는 작업이 포함됩니다. 그래픽 디자이너로서 고객과 시청자 모두에게 눈에 띄는 디자인을 만들고 싶다면 디지털 타이포그래피의 원리를 이해해야 합니다.
조판의 핵심 요소인 추적, 정렬, 행간 및 커닝을 포함하여 작업하는 동안 타이포그래피의 여러 측면을 사용하게 됩니다 . 특정 인쇄상의 선택 뒤에는 이론적인 원칙도 있습니다. 일부 디자인이 다른 디자인보다 어떻게 그리고 왜 더 좋아 보이는지 이해하려면 이러한 것들을 배워야 합니다.
마지막으로 디자인이 웹 방문자를 짜증나게 하고 주요 메시지에서 주의를 분산시키는 것을 원하지 않습니다. 따라서 다양한 타이포그래피 옵션을 맞추는 방법을 알면 호환성을 위해 디자인을 최적화하는 데 도움이 됩니다.
2. 코딩(HTML, CSS, JavaScript)
코딩 지식은 웹 디자인 작업도 하는 그래픽 디자이너에게 필수적입니다. 웹 사이트를 구축할 필요는 없지만 사소한 코딩 문제와 버그가 발생할 수 있습니다. 코딩 방법을 알면 큰 소란 없이 이러한 문제를 해결하는 데 도움이 될 수 있습니다.
HTML은 웹 사이트의 프런트 엔드 개발이 작동하는 방식을 이해하는 데 도움이 되므로 특히 유용합니다. 사이트에 표시되는 내용을 이해할 수 있습니다. 반대로 CSS를 아는 것은 사이트에서 작업을 표시하는 방법을 이해하는 데 필수적입니다. 결과적으로 웹사이트에 가장 잘 맞고 사용자에게 어필할 수 있는 비주얼을 디자인할 수 있는 더 나은 위치에 있을 것입니다.
3. 디자인 원칙
이해해야 할 가장 중요한 디자인 원칙은 계층 구조, 공백, 반복, 대비, 비율 및 정렬입니다. 각 원칙은 작업에 다른 세부 사항을 제공하여 시각적으로 매력적이고 균형 잡힌 디자인을 만들 수 있도록 합니다.
정렬은 디자인의 구조와 요소가 배치되는 방식을 나타냅니다. 적절하게 정렬된 디자인은 일반적으로 더 선명하고 조화롭게 보이므로 보는 사람이 잘못된 텍스트나 불필요한 선에 걸려 넘어지지 않고 이미지 위를 미끄러지듯 지나갈 수 있습니다.
최고의 그래픽 디자이너는 시각적으로 시청자를 자극하는 차분한 배경을 제공하기 때문에 작업에 여백을 사용합니다. 적절한 대비 효과 및 매력적인 패턴과 함께 여백은 환상적인 그래픽 디자인을 만드는 핵심 요소가 될 수 있습니다. Adobe InDesign과 같은 도구는 이러한 원칙을 적용하는 방법을 효과적으로 학습하는 데 환상적입니다.
4. 브랜딩
그래픽 디자이너로서 직업 설명의 핵심 부분은 전업 고용주 또는 고객을 위한 브랜딩이 될 것입니다. 브랜딩은 브랜드의 가치와 아이디어를 통합하는 아이덴티티를 만드는 것과 관련이 있습니다.
따라서 일러스트레이션, 사진, 타이포그래피 및 기타 기본 디자인 요소를 사용하여 이러한 요소를 브랜드의 시각적 이미지에 통합하는 방법을 알아야 합니다 . 또한 다양한 플랫폼에서 브랜드의 아이덴티티를 일관되게 유지하는 것이 중요하며 귀하의 작업은 브랜드 청중의 공감을 얻어야 합니다.
5. 색 이론
색 이론은 그래픽 디자이너가 색 구성표와 선택을 사용하여 사용자와 소통하는 방법을 안내하는 일련의 원칙입니다. 일반적으로 인간의 심리, 문화 및 광학을 이해하고 이러한 요소가 결합하여 색상을 인간의 인식 및 판단의 필수적인 부분으로 만드는 방법을 포함합니다.
색상 팔레트 도구의 작동 방식을 이해하는 데 도움이 되는 색상 이론 수업을 들을 수 있습니다. 일부 훌륭한 수업에는 Udemy 의 초보자 가이드 와 LinkedIn 의 다른 가이드가 포함되어 있습니다 . 따라서 어떤 디자인을 선택해야 하는지 알고 필요한 경우 방어할 수 있습니다.
6. 아이디어
아이디어 제너레이션(ideation generation)이라고도 하는 아이디어화(ideation)는 새로운 아이디어와 개념을 개발하는 것을 말합니다. 그래픽 디자이너로서 새로운 프로젝트를 작업할 때 필요하므로 배양해야 하는 가장 중요한 기술 중 하나입니다.
아이디어 생성에는 다양한 개념을 조사하고 평가하는 작업이 포함됩니다. 이것들은 무엇을 어떻게 해야 하는지 아는 데 중요합니다. 물론 고객/고용주와의 브레인스토밍은 기본 요구 사항을 파악하는 데 핵심이며 거기서부터 진행됩니다.
프로세스를 진행하는 동안 사용할 수 있는 인기 있는 기술 중 하나는 SCAMPER(대체, 결합, 적응, 수정, 다른 용도로 넣기, 제거/정교화 및 재정렬/반전의 약어)입니다. 또는 무드보드를 사용할 수 있습니다.
7. UI/UX 디자인
이 기술은 그래픽 디자이너에게 필요하지 않지만 경력에 도움이 될 수 있음을 알면 됩니다. UI/UX 디자인에 적용할 수 있는 기술과 원리는 그래픽 디자인 원리와 유사합니다. 더 많은 시청자의 관심을 끌 수 있는 보다 매력적이고 사용자 중심적인 시각 자료를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.
게다가 몇몇 고용주들은 현재 UI/UX 디자인을 그래픽 디자이너 작업 설명의 보너스 기술로 나열합니다. 따라서 UI/UX 디자인에 익숙하다면 이러한 작업을 수행할 가능성이 더 높습니다. 그리고 물론 고용주/고객과 더 나은 금융 거래를 협상할 수 있습니다.
8. 사진
사진을 배우는 것은 시각적 요소가 서로 다른 효과를 내기 위해 어떻게 함께 작동하는지에 대한 새로운 아이디어를 열어주기 때문에 많은 그래픽 디자이너가 유용하다고 생각하는 것입니다. 사진 스타일을 찾는 것은 더 복잡하지만 다양한 웹사이트에서 사진 영감을 찾을 수 있습니다 .
공간, 색상 및 기타 시각적 요소에 대한 이해를 향상시키기 위해 사진 수업을 받을 수도 있습니다. 장기적으로 리듬, 반복, 균형 및 통일성과 같은 사진 원칙을 작업에 적용하는 방법을 아는 것은 당신과 당신의 꿈의 직업을 찾는 다음 사람 사이의 주요 차이점이 될 수 있습니다.
9. 포트폴리오 관리
그래픽 디자이너로서 포트폴리오를 유지하는 것은 타협할 수 없는 일입니다. 귀하의 포트폴리오는 더 많은 일과 더 나은 기회를 얻기 위한 열쇠이며, 잠재 고객과 고용주는 귀하가 무엇을 할 수 있는지 볼 수 있습니다. 물론 최고의 작품을 포함해야 하며 최신 상태로 유지하는 것은 쉬운 일이 아닙니다.
포트폴리오를 만드는 것이 쉽지는 않지만 이를 유지하고 최대한 매력적으로 만드는 것은 경쟁을 고려할 때 더욱 중요합니다. 결과적으로 자신을 효과적으로 관리하는 방법을 배워야 합니다. 디자인을 적절하게 배치하고 Instagram, Pinterest, Dribbble 및 Behance와 같은 소셜 미디어 사이트를 사용하는 것과 같은 것이 목록의 맨 위에 있어야 합니다 .
마지막으로 포트폴리오의 미학과 목소리 톤을 통해 브랜드를 반영하는 방법을 알아야 합니다. 작업이 진행됨에 따라 포트폴리오를 업데이트하여 디자인 스타일과 성장을 반영할 수 있습니다.
지금 숙련도를 높여 그래픽 디자인 개선
그래픽 디자인은 특정하고 시간이 지남에 따라 입증된 개념을 기반으로 하며 이러한 개념을 위의 기술과 결합하면 경력을 한 단계 더 높일 수 있습니다. 창작 과정 전반에 걸쳐 기본 디자인 원칙을 따른다면 혁신적인 아이디어를 개발하는 것이 더 쉬워지고 꿈을 이룰 가능성이 높아집니다.