좌석의 상징적인 실루엣 옆에 있는 구조화된 진입 프레임은 하워스 브랜드 갤러리. 바로 그 너머에는 디지털 디스플레이가 수직 패널처럼 솟아오르고, 따뜻한 목재 연단이 형태 중심의 가구를 담고 있으며, 수십 년에 걸쳐 시그니처 디자인이 나타나기 시작합니다. 박물관과 같은 환경은 재료, 공예 및 유형학을 통해 과거와 현재를 의도적으로 이동하며 각 작품은 Haworth의 아이디어가 어떻게 형성되었는지에 대한 감각적 경험에 기여합니다.
현재의 박물관
미시간 주 홀랜드에 있는 회사 본사 내에 위치한 Haworth 브랜드 갤러리는 물리적 공간을 통해 회사의 디자인 발전, 산업 전반에 걸친 도달 범위 및 미래 지향적 비전을 명확히 표현하기 위해 고안되었습니다. 갤러리는 오프닝 문턱, Haworth 그룹의 글로벌 포트폴리오 전시, 핵심 브랜드 기둥 벽, 선별된 제품의 중앙 연단 전시, 다중 감각 설치 등 5개 영역으로 구성됩니다.
갤러리의 모든 요소는 계층화된 내러티브에 기여합니다. 브랜드 전략 및 마케팅 이사인 Kurt Vanderschuur는 “우리는 Haworth Group의 다양한 제품을 보여줄 수 있는 물리적 경험을 만들고 싶었습니다.”라고 말했습니다. “전통적인 쇼룸에서는 어려운 일입니다. 이 경험은 오늘날 Haworth Group이 누구인지 보여주는 비디오 및 오디오 채널과 짝을 이루는 상징적인 작품을 전시할 수 있는 공간으로 한 단계 더 발전합니다.”
다섯 부분으로 구성된 공간 서술
갤러리는 여러 분야에 걸쳐 회사의 범위를 나타내는 6피트 디지털 디스플레이를 통해 소개된 Haworth Group의 범위에 대한 초상화로 시작됩니다. 폭이 넓어 느껴지도록 디자인되었습니다. 디자이너이자 건축가인 Patricia Urquiola는 “상업, 주거, 숙박, 소매 프로젝트는 물론 극장, 공항과 같은 문화 공간은 물론 교통 디자인까지 확장됩니다.”라고 말합니다. “이 경험은 물리적이면서도 디지털적이며 방문객들이 수년간 Haworth의 광범위한 작업에 몰입할 수 있도록 선별되었습니다.”
이러한 디스플레이는 유람선 및 시민 행사장부터 주거용 인테리어 및 작업장에 이르기까지 광범위한 환경에 맞게 구축된 포트폴리오를 나타내는 제품으로 둘러싸여 있습니다. 이들의 존재는 그룹 전체의 디자이너, 공예가, 파트너 브랜드의 공동 성과를 나타냅니다. Haworth 사장 겸 CEO인 Franco Bianchi는 “Haworth 그룹은 사람이 누구인지, 공간이 무엇인지에 상관없이 사람과 공간의 교차점에서 디자인합니다. 오늘날 우리는 세계 최고의 디자이너들과 협력하여 디자인한 정교한 제품 솔루션을 사용하여 작업, 자동차, 극장, 레스토랑, 가정 및 요트 인테리어의 디자인 및 제조에 참여하게 된 것을 영광으로 생각합니다.”라고 설명합니다.
Haworth의 세 가지 기둥(기업가 정신, 디자인 지향적, 다문화)이 회사의 가치와 접근 방식을 구성하는 동쪽 벽에서 리듬이 이동합니다. 이 분야의 유물에는 GW Haworth의 학습 캐럴, 1970년대 사전 배선 패널 시스템 및 로고 진화의 타임라인과 같은 초기 제품이 포함되며, 이는 회사의 기술, 선견지명 및 장기적인 사고에 대한 기반을 종합적으로 반영합니다. 수석 마케팅 디자인 관리자인 Adam Clark은 “가장 독특한 상징적인 작품과 유명한 디자인 아이콘을 찾았습니다.”라고 설명합니다. “카테고리별로 상징적인 제품도 찾아봤습니다. 모든 카테고리를 반영하고 사무실을 넘어서는 것이 중요했습니다.”
지속적인 실험으로서의 디자인
앞으로의 디자인(Design Forward) 섹션에서는 실험과 인체공학에 초점을 맞춰 이 이야기를 이어갑니다. Sit-to-Stand 의자 및 Drift Workstation과 같은 프로토타입은 Haworth Design Studio가 오랫동안 움직임, 자세 및 새로운 작업 모드를 탐구한 방법을 보여줍니다. 1990년대에 개발된 Drift는 메모리와 작업 흐름을 지원하기 위해 수직 및 수평 공간을 사용했으며, 서핑보드 모양의 동반 작품인 Flo는 진행 중인 작업의 가시성을 위해 디자인되었습니다. 여기의 유물은 회사가 어떻게 행동 통찰력을 디자인으로 변환했는지 보여줍니다.
공간 뒤쪽에는 Discover Tomorrow에는 Haworth의 과거와 현재에 중심이 되는 네 명의 목소리, 즉 Franco Bianchi, Patricia Urquiola, Matthew Haworth 및 Dick Haworth가 등장하는 비디오 프로젝션이 있습니다. 각각은 회사의 가치와 방향을 반영합니다. “브랜드 갤러리는 Haworth Group에 속한 다양한 브랜드에 대한 경험을 창출하고 이야기를 전달하기 위한 것입니다.”라고 Bianchi는 말합니다. “이것은 또한 우리 회사와 Haworth의 메이커 기반인 우리 사람들의 물리적 표현이기도 합니다.”
다문화 섹션에서는 재료, 방법 및 제조 스토리를 통해 Haworth의 글로벌 입지와 디자인 다양성을 강화합니다. 재활용 PET 병으로 만든 니트 투 핏 라운지 의자는 손으로 모델링한 점토 프로토타입, 맞춤형 실내 장식 기술 및 대륙에 걸쳐 Haworth Group의 활동 범위를 추적하는 세계 지도와 함께 놓여 있습니다. 센터 포디움 전시(Center Podium Exhibit)는 갤러리의 척추를 따라 이어지며 그룹 전반에 걸쳐 엄선된 상징적인 디자인 컬렉션을 선보입니다. 각 제품에는 디자이너와 원산지인 Gerrit Rietveld의 라벨이 붙어 있습니다. 지그재그샬롯 페리앙의 양치기 의자그리고 2024년 프로덕션 데뷔 은하Charles와 Ray Eames가 제작한 1949년 조명. 이러한 유물들은 함께 자세히 살펴보고 인식, 발명 및 유산의 순간을 제공합니다.
Haworth 브랜드 갤러리는 수십 년간의 디자인 사고를 프로세스, 파트너십 및 재료 감성이 드러나는 몰입형 경험으로 증류합니다.
출처 : interiordesign.net