Conran Design Group의 디자인 디렉터인 Curtis Free는 AI가 왜 광택제를 저렴하게 만드는지, 인간 공예로의 복귀, 그리고 실제로 일어난 노력과 묘사되는 노력의 차이에 대해 설명합니다.
2026년 11월.- 더 이상 실행 품질을 통해 차별성을 구입할 수 없습니다. Conran Design Group의 디자인 디렉터인 Curtis Free는 오랫동안 브랜드가 단순히 비싸 보이거나 더 세련되어 보일 수 있었고, 그것이 많은 일을 해냈다고 설명합니다. AI를 사용하면 그 신호가 사라졌습니다. 이제 세련되게 보이는 데는 비용이 들지 않기 때문입니다. 질문은 더 일찍 진행됩니다. “이것이 얼마나 잘 만들어졌는가”가 아니라 “그 모든 것의 바탕이 되는 아이디어는 무엇인가”입니다. 다른 곳에서는 나올 수 없는, 정말 독창적인 느낌을 줍니다. 그것을 하나로 묶는 것은 고객에 대한 뿌리 깊은 진실이기 때문에 그렇게 할 수는 없습니다. 시각적인 것이 아닙니다. 그것은 전략적 디자인 사고입니다. 만드는 것의 가치가 평가절하된 것이 아니라 더 이상 희소하지도 않습니다. 그러나 가치는 판단에 달려 있습니다.
1. AI가 폴란드어를 저렴하게 만들었습니다. “AI가 폴란드어를 저렴하게 만들었습니다. 인간의 기술이 다시 가치를 갖게 되었습니다.”라고 말씀하셨습니다. 이러한 변화는 오늘날 브랜드가 디자인과 아이덴티티에 대해 어떻게 생각해야 하는지에 대해 무엇을 의미합니까?
여기서 실용적인 대답은 더 이상 실행 품질을 통해 차별성을 구입할 수 없다는 것입니다. 오랫동안 브랜드는 단순히 비싸거나 더 세련된 것처럼 보일 수 있었고, 그것이 많은 일을 해냈습니다. 즉, 그 지점에 도달하는 데 소요된 시간의 척도였습니다. 이는 유능한 누군가가 실제 시간과 돈을 썼다는 것을 보여주었습니다. AI를 사용하면 그 신호가 사라졌습니다. 이제 세련되게 보이는 데는 비용이 들지 않기 때문입니다.
그래서 질문은 더 일찍 움직입니다. ‘이게 얼마나 잘 만들어졌는가’가 아니라 ‘그 밑에 깔린 아이디어는 무엇인가’. 다른 곳에서는 나올 수 없는, 정말 독창적인 느낌을 줍니다. 우리는 이를 창의적인 조직 아이디어라고 말합니다. 이는 전략에서 나온 것이며 다른 고객이나 조직에는 적용할 수 없는 것, 그리고 디자인 프로세스를 고정하고 자극하는 데 도움이 될 만큼 충분한 역할을 하는 것입니다. 이를 하나로 묶는 것은 고객에 대한 뿌리 깊은 진실이기 때문에 그렇게 할 수는 없습니다. 시각적인 것이 아니라 전략적 디자인 사고입니다.
또 다른 변화는 모방하기 더 어려운 것으로 바뀌는 것입니다. 예를 들어 맞춤형 타이포그래피는 점점 더 중요한 자산이 되었습니다. 귀하의 유형 시스템이 모든 사람이 소유한 라이선스 글꼴인 경우 귀하의 브랜드는 쉽게 모방될 수 있습니다. 그것이 당신을 위해 그려지고 그것이 정신이든 유산이든 당신 브랜드의 특성에서 탄생했다면, 그것은 항상 더 독특하고 당신의 이야기를 더 잘 전달할 것입니다.
만드는 것은 평가절하되지도 않았고 더 이상 희소하지도 않습니다. 하지만 가치는 판단에 달려 있습니다.
2. 증거로서의 프로세스: 당신은 출력물이 더 이상 그것이 어떻게 만들어졌는지 증명할 수 없을 때 “만드는 것 자체가 의사소통의 일부가 된다”고 주장합니다. 브랜드는 속임수나 과잉 공유처럼 느껴지지 않고 프로세스를 효과적으로 보여줄 수 있는 방법은 무엇입니까?
여기서 사용할 테스트는 ‘프로세스가 결과를 바꾸었나’입니다. 만약 그렇다면 그것이 흥미롭고 흥미롭고 독특한 스토리를 구축하는 데 도움이 된다는 것을 보여줍니다. 그렇지 않다면 그것만으로도 만족할 뿐입니다.
Apple Music은 그 테스트를 잘 통과했습니다. 오일 목욕은 아이덴티티를 설명하는 것이 아니라 아이덴티티를 만들어냈습니다. 방법도 결과도 똑같습니다. 스튜디오에서 사람들이 랩톱과 화면을 가리키는 모습은 통과되지 않습니다. 왜냐하면 최종 작업에서는 촬영된 것과 다른 것이 없기 때문입니다.
특수 효과 버전은 그 마찰을 속이고 있습니다. 포스트에 적용된 오프셋 필터나 시장에서 구입한 그레인 오버레이는 단지 노력의 모방일 뿐입니다. 그러면 손이 전혀 개입되지 않은 인간 공예의 모습을 갖게 됩니다. 사람들은 그것을 빨리 알아차리고 있습니다.
비하인드 스토리 릴, 몰드보드 캐러셀, 거부된 로고 경로는 모두 흥미롭고 아무런 문제가 없지만 아이디어의 증거가 아닌 프로세스의 문서화입니다. 차이점은 그 과정이 작품 속에서 가시화되는지 여부이다.
3. Apple Music의 예: 음파와 Fred Again의 카메라를 중심으로 구축된 Apple Music의 새로운 정체성은 프로세스를 가시화합니다. 그 작품이 디자인 커뮤니케이션의 한 부분으로 성공할 수 있었던 이유는 무엇이며, 다른 브랜드는 이 작품에서 무엇을 배울 수 있었나요?
우선, 이 영화는 단지 정체성에 관한 영화가 아니라, 정체성이 만들어지는 것에 관한 영화이다. 이 소리가 실제로 모양을 만듭니다. 우리가 모든 것을 생생하게 볼 수 있다고 믿기 위해 믿음의 도약을 해야 할 필요는 없습니다. 그리고 그 결과는 그로 인해 풍부하고 현실적으로 느껴집니다.
두 번째는 의도적으로 비효율적이라는 것입니다. 물리적 세트, 전문 조명을 사용하여 이러한 자산을 만들고, 패턴을 만드는 방법을 알아내고, Fred Again의 맞춤형 구성을 만듭니다. 많은 인내심은 이론적으로 오후에 그릴 수 있는 표시를 만듭니다. 여기서 ‘낭비’가 메시지이다. 누군가가 이것이 올바른 방법으로 할 가치가 있다고 결정했다고 말합니다.
다른 사람들이 이것으로부터 얻을 수 있는 것은 단순히 값비싼 영화를 만드는 것이 아닙니다. 그리고 많은 사람들은 그렇게 할 수 없습니다. 구체적이고 사실적인 것은 브랜드에 대한 것이며, 단순히 장식만 하는 것이 아니라 브랜드의 정체성을 거기에서 이끌어 내는 것입니다. 당신만을 위해 무엇을 만들 수 있었나요? 유산이나 재료, 장소에 관한 일부 브랜드의 경우 Apple Music의 경우 건전했습니다. 그리고 솔직한 대답이 ‘아무것도 아니다’라면 강요하지 마세요.
4. 공예와 촉감으로의 복귀: 당신은 잉크 질감, 인쇄 등록 표시, 점토, 도자기, 리소그래프 효과로의 복귀, 즉 “노력의 모방”을 지적합니다. 불완전성이 가치의 신호가 되는 이유는 무엇이며 이것이 또 다른 추세가 될 위험이 있습니까?
불완전함은 설득력 있게 위조하기 어렵고 결정이 내려졌음을 암시하기 때문에 가치를 지닙니다. 깨끗한 그라데이션은 어디에서나 만들 수 있었지만 잘못 등록된 인쇄물도 해당 오류를 수락한 사람이 인쇄해야 했습니다.
그리고 이미 추세이기 때문에 추세가 될 위험도 있습니다. Canva의 DIY 및 스크랩북 검색은 전년 대비 약 90% 증가했으며, 촉각 디자인은 30% 증가했습니다. Adobe는 손으로 그린 요소나 불완전한 요소에 대한 검색도 비슷하게 증가했다고 보고했습니다. 무언가가 템플릿 도구의 카테고리에 포함되는 순간 실제 공예품의 증거가 되지 않습니다. 모든 사람이 이용할 수 있는 신호는 더 이상 신호가 아닙니다.
그러나 살아남는 것은 발생한 노력과 묘사되는 노력의 차이입니다. 현재 유통되고 있는 것을 보면 세 가지 종류의 그룹으로 분류됩니다. 포일링, 스프레이 페인트, 인쇄 등록 등과 같은 물리적 프로세스. 눈에 보이는 노동. 그리고 인간 개입의 증거로 사용되는 배치 코드 및 사양 표시와 같은 기술적 깊이도 있습니다.
지속되는 노력은 브랜드에만 국한되어 이식할 수 없는 노력입니다. 해당 고객만이 실제로 소유하고 이해하는 물건으로 구성된 카탈로그는 훌륭하게 작동합니다. 박물관을 생각해 보세요. 거친 필터는 유지되지 않으므로 미학은 오래되지만 브랜드 스토리의 진정한 표현은 유지되지 않습니다.
5. 신뢰와 인간 저작: 당신은 이 트렌드를 미학이 아닌 신뢰에 관한 것으로 구성합니다. 디자인과 브랜딩에서 신뢰의 역할이 어떻게 진화하고 있다고 보시나요? 이는 대행사가 인재를 채용하고 개발하는 방식에 어떤 의미가 있나요?
신뢰에 대한 질문은 대부분의 사람들이 알아차린 것보다 더 일찍 진행되었습니다. 현재 많은 브랜드는 디자인 없이 채팅창에서 AI 모델로 요약되기 때문에 남들이 보기도 전에 의역되는 경우가 많습니다. 그 필터에서 살아남는 것은 브랜드 스토리이지만 이는 검색하는 사람에게만 해당됩니다. 그리고 업계에서는 아직 이 문제를 어떻게 처리해야 할지에 대한 답이 없다고 생각합니다.
재능 측면에서는 인간이 있어야만 놀라운 예술을 창조할 수 있다고 말하는 것이 매우 훌륭하고 좋지만 그것은 진실성이 없다고 느껴집니다. 현실적으로 우리는 판단을 파는 세상으로 나아가고 있습니다. 그리고 그 판단 기술은 항상 수천 시간의 실행을 통해 구축되었으며 그 과정에서 많은 잘못된 결정을 내림으로써 어떤 선택이 옳은지 배웁니다. 실행 계층이 더 빠르고 어느 정도 또는 완전히 자동화된다면 해당 교육 환경도 함께 진행되며, 이 프로세스를 거칠 필요가 없는 차세대 크리에이티브 디렉터를 어떻게 개발할 수 있습니까?
내가 고용하고 싶은 것은 의도, 사고, 아이디어, 전략적으로 입장을 주장하는 능력입니다. 본질적으로 ‘좋은 취향’이지만 강력한 전략적 사고가 첨부되어 있습니다. 고객은 40가지 옵션을 생성할 수 있지만 여전히 어느 것이 옳은지 모르고 우리는 그 의견을 방어하는 방법을 알아야 합니다.
고객은 여전히 산출물을 구매하고 우리는 여전히 이를 기준으로 범위를 정합니다. 그러나 산출물이 아닌 결정을 판매한다면 이는 업계에 문제가 됩니다.
6. AI 세계에서의 디자인의 미래: 앞으로 AI가 생성한 세련미와 인간 공예 사이의 관계가 어떻게 진화할 것이라고 생각하시나요? 이 둘이 완벽하게 공존하는 지점에 도달할 것인가, 아니면 둘 사이의 차이가 더욱 뚜렷해질 것인가?
더 이상 분리될 수 없을 것 같아요. 우리가 반대하더라도 고객은 그것을 원하고 사용할 것입니다. 눈에 보이는 선박 신호는 이미 상품화되어 신뢰할 수 있는 증거가 상당히 빨리 중단되고 구별이 다시 다른 곳으로 옮겨갈 것입니다. 아마도 정말 비싸고 구체적인 것에 대한 것일 것입니다.
정직한 전망은 인간의 창의성과 AI 사이의 대립이 아닙니다. 우리 스튜디오에서 이러한 도구가 수행한 가장 유용한 일은 완성된 작품을 제작하는 것이 아닙니다. 정적 프레임에서 아이디어를 개인적으로 전달할 수 없거나 초기 단계에서 개념을 시각화할 기술이나 시간이 없다면 아이디어는 죽지 않는다는 것입니다. 이제 우리는 그것을 설명하기보다는 그것을 만들 수 있습니다.
그래서 미학적 구별은 희미해지고 실제 구별은 날카로워지며, 그 뒤에 인간적 관점이 있었는지가 될 것이라고 예측합니다. 누구나 만들 수 있지만 누구나 결정할 수는 없습니다.
출처 : roastbrief.us