[디자인씽킹] 영국 디자인의 새로운 장: 런던 디자인 페스티벌 2026

비전 있는 러그 생산업체 플로어 스토리 아티스트와 디자이너를 포함하여 영국 디자인계에서 가장 흥미로운 이름들과의 5개의 새로운 콜라보레이션을 공개했습니다. 그것은 당신 것입니다생생한 네온 색상의 손으로 엮은 울 러그를 바닥에 깔아 그녀의 시그니처인 기분 좋은 컬러 ​​팔레트를 바닥에 깔았습니다. 이 디자인은 Floor Story의 첫 번째 형광 염료 진출을 의미하며 컬렉션에 새로운 강도의 색상을 도입합니다. Lakwena는 창작 과정을 되돌아보며 “나는 카펫의 중심에서 패턴과 색상이 흘러나오는 것을 봅니다. 내 모든 작업에서 나의 의도는 항상 그것이 거주하는 공간에 희망과 생명을 가져다 주는 것입니다.”라고 말했습니다. 한편, 이스트 런던을 기반으로 활동하는 디자이너 코코롬 그녀는 동네 주변 환경에서 영감을 얻어 이를 얼룩덜룩한 실과 대담한 색상 차단 형태에 대한 시각적 연구로 변환했습니다.

2LG 스튜디오: 우리와 함께 앉아보세요

인테리어 디자인의 중심이 큐레이팅한, 2LG 스튜디오이 그룹은 산업화의 잘 다듬어진 완성도에 대한 반응으로 디자인의 다양성을 기념하며 수제 가구, 조명 및 마음을 담아 디자인한 오브제를 함께 선보입니다. 이스트 런던의 Shoreditch 시청에서 개최된 이번 전시회는 2LG 공동 창업자인 Russell Whitehead와 Jordan Cluroe가 기획했으며 직물, 좌석, 유리 제품 등을 아우르는 20명 이상의 디자이너들의 작품을 선보였습니다.

그중 하이라이트는 마리아 브라가뇰로‘에스 자세가 나쁜 의자전통적인 좌석의 관습을 장난스럽게 거부합니다. “잘못된” 자세와 부적합한 자세를 수용하도록 설계된 이 의자는 앉는 사람이 가구에 따라 앉는 방식을 결정해야 한다는 믿음에 도전하면서 다양한 자발적인 자세를 취하도록 유도합니다.

조명도 똑같이 촉각적으로 바뀌었습니다. 조쉬 젠의 짠 가죽 조각입니다. 영국-아프리카 출신의 다학제적 디자이너는 남아프리카에서 성장하고 나중에 런던에 거주한 경험을 바탕으로 전통적인 맥락을 뛰어넘어 직조 언어를 패션 영역에서 인테리어 세계로 가져와 재구상했습니다. 가죽 세공, 바구니 세공, 직물과 오랫동안 연관되어 온 이 기술은 조각적인 테이블 램프의 형태로 예상치 못한 새로운 표현을 발견합니다.

크래프트 X 테크

크래프트 X 테크 일본 토카이 지역의 저명한 장인과 런던 기반 디자이너 간의 6가지 독특한 콜라보레이션을 주최했습니다. 로라 베단 우드 그리고 필립 말로앙— 현대 디자인에서 장인 기술의 미래 가능성을 탐구합니다. 역사적인 V&A 박물관 내에 위치한 이번 전시회는 도자기, 종이, 직물, 금속 세공 전반에 걸쳐 새로운 반복을 통해 고대 일본 공예 기술을 강조했습니다.

전통 시보리 염색 기술의 대가, 히로유키 무라세 표현력이 뛰어난 색상 사용으로 유명한 영국 디자이너 Bethan Laura Wood와 협력하여 생동감 넘치는 톤의 전통 시보리로 조각적인 조명을 만들었습니다.

그 동안에, 나는 아니다 일본의 에나멜 전문가 안도 시게유키(Ando Shigeyuki Ando)와 영국계 캐나다인 디자이너 필립 말로앙(Philippe Malouin)의 최신 콜라보레이션을 기념합니다. 두 사람은 전통적인 오와리 싯포(Owari Shippo) 기술을 바탕으로 건축학적 형태로 정의된 일련의 도자기 그릇을 개발했으며, 수세기에 걸친 장인 정신과 뚜렷한 현대적 감성의 균형을 이루고 있습니다.

카밀 왈랄라 X 스케치

상징적인 런던 레스토랑 Sketch, 입대 그래픽 아티스트 카밀 왈랄라 그녀의 시그니처 멤피스에서 영감을 받은 기하학적 패턴과 생동감 넘치는 색상으로 Grade II에 등재된 Mayfair 사이트의 입구를 변화시켰습니다. 디자인 주간에 시작되어 10월까지 진행되는 이 설치물은 건축과 도시 환경에 대한 디자이너의 오랜 관심에서 비롯된 레이어드 그래픽 형태의 추상적 도시 풍경을 선사합니다.

Lee Broom의 성가 챔버