크리에이티브 커뮤니티가 업계의 가장 까다로운 문제를 해결하는 데 도움을 주는 조언 시리즈인 Dear Boom의 또 다른 버전에 오신 것을 환영합니다. 이번 주에는 익명의 디자이너가 우리 중 많은 사람을 밤잠 못 이루게 만드는 걱정거리를 공유합니다.
“나는 AI를 두려워하지 않게 됐다”고 그들은 말한다. “하지만 더 나쁜 것을 깨달았습니다. AI가 나에게 온다는 것이 아닙니다. 제가 15년 동안 훌륭하게 해왔던 만들기, 기술, 생산이 값싼 부분이 되어가고 있다는 것입니다. 여전히 중요한 것은 주변의 모든 것입니다. 무엇보다 만들 가치가 있는 것이 무엇인지 아는 것. 맛이 있는 것. 클라이언트의 실제 문제를 이해하는 것. 실행이 아닌 방향이요.”
그들은 틀리지 않았습니다. 하지만 다음에 무엇을 해야 할지 막막한 느낌을 받는 사람은 그들뿐만이 아닙니다. 그래서 우리는 Creative Boom 커뮤니티에 조언을 구했습니다. 아래에서 최고의 팁을 공유하고, 전체 토론 내용은 다음에서 읽을 수 있습니다. 링크드인 그리고 인스타그램.
1. 당황하지 마세요
가장 먼저 할 말은 당황하지 마세요! 생산은 항상 자동화될 것입니다. 도구가 그렇게 합니다. 그러나 그것들은 생각을 대체할 수 없습니다. 그들은 당신에게 맛이나 판단력, 애초에 실제로 만들 가치가 있는 것이 무엇인지 알 수 있는 능력을 줄 수 없습니다.
Claire McDivitt 마케팅 이사 라제리안이것을 역사적인 관점에서 봅니다. “사진은 그림을 대체하지 못했습니다”라고 그녀는 지적합니다. “Adobe는 디자이너를 대체하지 않았습니다. CNC 기계는 제작자를 대체하지 않았습니다. 단지 가치 있는 것만 바꿨을 뿐입니다. AI는 그러한 진화의 또 다른 단계입니다.
그녀는 계속해서 “고객이 계속 중요하게 생각하는 것은 AI가 복제할 수 없는 것입니다. 즉 호기심, 판단, 실제 경험, 취향, 스토리텔링, 답을 찾기 전에 올바른 질문을 하는 능력입니다.”라고 말합니다.
데이비드 조나단 존스턴(David Jonathan Johnston) 창립자 동의 및 진행 비슷한 이야기를 합니다. “아마도 전환은 디자이너에서 크리에이티브 디렉터로가 아니라, 메이커에서 센스 메이커로의 전환일 것입니다.”라고 그는 생각합니다. “AI는 끝없이 생산할 수 있지만 경이로움, 책임감, 신뢰, 믿음, 직관을 느낄 수 없습니다. 결과적으로 판단, 취향, 결과가 더욱 가치있게 될 것입니다.”
2. 업무에 대해 말하는 방식을 바꾸세요
이러한 지적 도약을 스스로 만드는 것은 하나의 일입니다. 고객에게 설명하는 것은 또 다른 일입니다. 이것이 시작될 수 있는 한 곳이라고 스튜디오DBD귀하의 사례 연구에 있습니다.
“변화는 작업을 만드는 방법뿐만 아니라 작업에 대해 어떻게 구성하고 이야기하는가에서 시작됩니다”라고 그는 강조합니다. “최종 비주얼만 보여주는 것이 아니라, 문제가 무엇인지, 그 과정에서 어떤 결정을 내렸는지, 실제로 어떤 변화를 가져왔는지 명확하게 하기 시작합니다. ‘나는 보기 좋은 것을 만든다’에서 ‘나는 디자인과 사고를 통해 문제를 해결한다’로 이동하기 시작합니다.
“또한 이는 비즈니스와 영향력 측면에서 좀 더 말하는 법을 배우는 것을 의미합니다.”라고 그는 덧붙입니다. “강요적이거나 전문적인 방식이 아니라 고객이 실제로 달성하려는 것이 무엇인지 이해하고 있음을 보여주는 방식입니다.”
디자이너 에밀리 첸 동의합니다. “귀하의 가치가 미적 결과물뿐만 아니라 사고에서도 나온다는 것을 보여주세요.”라고 그녀는 촉구합니다. “당신이 디자인뿐만 아니라 시각적 트렌드와 문화에 대한 폭넓은 참조 프레임과 강력한 이해력을 가지고 있음을 보여주세요. 더 큰 그림을 볼 수 있다는 것을 분명히 표현하세요. 이러한 사고방식의 변화는 모든 것이 단절된 업계에서 큰 변화입니다.”
다음은 창립자인 Ian Paget이 제시한 원칙입니다. 로고 긱그의 전체 업무를 기반으로 삼았습니다. “로고 자체를 만드는 것이 어려운 부분은 아닙니다.”라고 그는 말합니다. “진정한 도전은 해결책을 찾는 것입니다. 진정한 가치는 최종 작품에 있는 것이 아니라 그것을 이끌어내는 생각에 있습니다.”
그렇다면 실제로는 어떤 모습일까요? “나는 모든 잠재 고객에게 로고를 구매하지 않는다는 점을 분명히 합니다”라고 그는 말합니다. “그들은 전문 지식, 전략적 사고, 경험, 문제 해결을 위한 검증된 접근 방식에 투자하고 있습니다.”
3. 판단력을 발전시키세요
그러나 취향과 판단력이 가장 중요해지고 있다면 이러한 기술을 실제로 어떻게 개발할 수 있습니까? 경험 디자이너 Nuria Quero는 “무엇을, 왜 했는지를 명명함으로써 반복을 통해 만들어졌습니다.”라고 말합니다. “나는 결정을 내릴 때마다 그 이유를 적는다. 이것을 충분히 반복하면 당신은 ‘선한 본능을 가진 디자이너’가 아니라, 명확한 프로세스를 가진 사람이 된다.”
경험있는 디자인 디렉터 누랄 초두리 동일한 접근 방식을 따릅니다. “‘판단력 개발’ 과정은 존재합니다. 단지 매력이 없을 뿐입니다.”라고 그는 강조합니다. “모든 통화와 그 이유를 적어보세요. 그로부터 6개월이 지나면 어떤 모델도 갖고 있지 않은 것을 갖게 됩니다. 바로 자신의 취향에 대한 기록입니다.”
하지만 이 작업을 혼자 할 필요는 없습니다. “배울 수 있는 가장 좋은 방법은 경험이 있는 사람들에게서 배우는 것입니다.”라고 의 소유주이자 크리에이티브 디렉터인 Richard Pay는 말합니다. 목시창작. “프리랜서로서 그것은 까다로울 수 있지만 확실히 불가능하지는 않습니다.
“그것을 알고 사랑하는 사람들과 함께 지내도록 노력하세요”라고 그는 조언합니다. “멘토십을 요청하세요. 대부분의 사람들은 도움 요청을 받는 것을 좋아합니다. 빨리 더 많은 것을 배우고, 공명판을 갖고, 이미 많은 일을 해왔다는 것을 깨닫게 될 것입니다. 준비가 되기 전에 시작하세요. 좋은 것과 나쁜 것이 무엇인지 알 수 있을 만큼 오랫동안 이 일을 해왔습니다.”
그 일환으로 브랜드 아이덴티티 디자이너 벤 플레이 화면에서 물러날 것을 권장합니다. “때때로 노트북에서 벗어나세요”라고 그는 말합니다. “예술가, 인쇄업자, 사진작가, 공예가, 영화 사진작가, 스케치북, 박물관 및 창의적인 커뮤니티와 함께 시간을 보내십시오. 창의적인 안목과 취향을 개발하십시오. 이것이 바로 작업에 깊이와 독창성을 부여하는 것입니다. 소프트웨어만으로는 결코 불가능합니다.”
이 접근 방식은 다음에도 공감합니다. 젬 퍼킨스. “이것에 대한 답변은 매우 길며 간단한 예도 있습니다”라고 그녀는 말합니다. “놀라운 독립 활판 인쇄소에 가서 시간을 보내세요. 촉각 디자인과 엔지니어링, 공예 수준, 이야기, 우리가 사용하는 모든 것에 가해지는 엄청난 노력을 기억합니다. 몇 달 만에 내 인스타그램 그리드에 오른 첫 번째 게시물입니다.”
4. 작게 시작하여 실험해 보세요.
모두 조금 많은 것 같나요? 그렇다면 걱정하지 마세요. 모든 것을 한 번에 할 필요는 없습니다. 디자이너 Anna Barton은 “한 가지 생각은 연출부터 작게 시작하고 자신을 압도하지 않는 것입니다.”라고 말합니다. “나는 내가 관심을 갖고 있는 대의명분과 소규모 기업을 위해 내가 알고 신뢰하는 사람들과 함께 소규모 프로젝트부터 시작하여 내 작업을 시작했습니다. 이를 통해 프로젝트를 처음부터 끝까지 감독하는 데 있어 물음을 테스트할 수 있었습니다. 그런 다음 초기 시도를 더 큰 것으로 성장시킬 수 있습니다.”
그래픽 아티스트 및 디자이너 오웬 와딩턴 실험을 강조합니다. 그는 “계속해서 새로운 것을 시도하라”고 당부했다. “디자인 도구가 무엇인지, 어떻게 계속 학습하고, 확장하고, 발전시킬 수 있는지 끊임없이 질문하세요.
“우리 업계에서 의미 있는 변화를 만드는 가장 좋은 방법은 우리가 어떻게 제품을 만드는지 계속해서 질문하는 것입니다.”라고 그는 덧붙입니다. “모든 프로젝트를 진행 중인 작업으로 여기십시오. 대부분의 실험은 성공하지 못하지만 괜찮습니다. 실패한 많은 실험은 결국 훨씬 더 강력한 것으로 변하는 작업의 기초가 됩니다.”
5. 공예가 여전히 수행하는 역할을 기억하세요
이 모든 것은 AI 시대를 항해하기 위한 건전한 조언이다. 그러나 이것이 전부는 아니며, 수년간의 제작 기간을 낭비하지 않는 것도 마찬가지로 중요합니다.
브랜드 디자이너로서 마이클 불라모어 “공예를 포기하지 마십시오. 지금은 완성된 것처럼 보이는 것을 만들 수 있지만 그것이 옳은지 알 수 있는 사람은 더 적습니다. 15년의 제작 기간이 여전히 눈에 띕니다. 더 이상 전체 작업이 아닙니다. 따라서 제작에 소요된 시간에 대해 비용을 청구하는 대신, 만들어진 것 뒤에 있는 판단과 대략적인 아이디어를 유용한 것으로 바꾸는 기술에 대해 비용을 청구하기 시작하십시오.”
AC 세븐쓰리 크리에이티브 디렉터 D8 스튜디오 동의합니다. “아직 만들고 행동할 여지가 있습니다. 저는 AI를 소프트웨어로 봅니다. 올바른 결과를 얻을 경우 사용할 수 있는 또 다른 도구입니다. 하지만 자동으로 실행되어서는 안 됩니다. 고객은 행동뿐만 아니라 생각에도 비용을 지불합니다. 항상 생각을 설명했다면 전환이 더 쉬워야 합니다.”
주요 시사점
손에서 눈으로의 전환은 AI가 강요하는 것이 아닙니다. 이는 시장이 수년 동안 지향해 온 것입니다. AI가 속도를 높였습니다.
어떻게 대응하나요? 사례 연구와 스토리텔링을 통해 당신의 생각을 가시화하세요. 고객이 진술한 내용뿐만 아니라 고객의 실제 문제를 이해하십시오. 멘토링을 구하고 존경하는 일을 하는 사람들과 함께하세요.
화면에서 벗어나 손으로 만져볼 수 있는 물건과 함께 시간을 보내보세요. 연출부터 작게 시작하세요. 고객에게 명확하게 설명할 수 있도록 추론을 문서화하세요. 기술을 유지하되 사고의 기반으로 다시 맥락화하십시오.
이상, 스트레스 받지 마세요. 여러 면에서 이것은 위기가 아닙니다. 실제로 지금까지 해왔던 일에 대해 마침내 가치를 인정받을 수 있는 기회입니다.
출처 : www.creativeboom.com