어떤 작품이 가장 자랑스럽나요?
아마 당연하겠지만, 나이키 퓨얼밴드 여전히 나에게는 경력을 정의하는 프로젝트입니다. 이것이 제가 R/GA에 고용된 이유입니다. Nick Law가 저를 데려와 FuelBand에 참여시켰고, 그 순간 그것은 주요 고객의 핵심 프로젝트였습니다.
창의성, 디자인, 기술, 시장 진출 사고, 브랜드 공예, 제품 디자인의 미묘한 차이까지 완벽한 조합이었습니다. 나에게 그것은 꿈의 요약이었습니다.
우리는 캠페인, 제품, 서비스 계층 등 모든 것을 하고 있었습니다. 그것은 저뿐만이 아니었습니다. 뉴욕 39번가에 있는 작은 사무실에서 약 120명으로 구성된 팀이 진정으로 새로운 것을 만들어냈습니다. 우리는 웨어러블 기술의 전체 범주를 정의했습니다.
나는 아직도 그 팀과 우리가 성취한 것에 대해 생각합니다. 우리 모두는 이 프로젝트가 11시까지 끝날 것이라고 농담했습니다. Nike는 뭔가 잘못된 느낌이 들면 핀을 뽑는 것으로 유명합니다. 하지만 프로젝트가 시작되었고 카테고리가 형성되었습니다. 오늘날 Whoop 밴드나 Apple 반지 같은 것에서 그 영향력을 볼 수 있습니다. 이 모든 것은 FuelBand 시대로 거슬러 올라갑니다.
그것은 거대한 프로젝트였고, 나는 그 프로젝트에 참여했다는 사실이 아직도 믿을 수 없을 만큼 자랑스럽습니다. 그것은 내가 창의적인 사람인지를 형성했고, 나와 함께 일한 사람들은 일반적으로 창의성에 대해 생각하는 방식에 큰 영향을 미쳤습니다.
생성 AI와 관련된 프로젝트에서 기술을 어떻게 유지하고 있습니까?
저는 두 가지 측면에서 생각합니다. 한편으로는 창의적인 효율성이 있습니다. 즉, 항상 해왔던 것과 동일한 종류의 작업을 새로운 도구, 작업 흐름 및 시스템을 사용하여 더 빠르고 저렴하게 수행하는 것입니다.
여기서 엔지니어링이 필요합니다. 견제와 균형이 제대로 이루어지도록 하여 쓰레기를 더 빨리 생산할 뿐만 아니라 실제로 우리 모두가 뒷받침할 수 있는 창의적 우수성 수준을 유지하는 것입니다. 중요하지만 제가 가장 관심을 두는 부분은 아닙니다.
방송 시간이 충분하지 않은 부분을 제가 창의적 잠금 해제라고 부르는 것입니다. 이제 AI가 있으므로 동일한 일을 더 빠르게 만드는 것이 기회가 아닙니다. 4~5년 전에는 불가능했던 일을 만드는 것입니다. 이는 새로운 서비스, 새로운 수익원 또는 이전에는 존재하지 않았던 고객 문제를 해결하는 새로운 방법을 의미할 수 있습니다.
어쩌면 일대일 개인화된 경험을 가능하게 하는 AI 기반의 디지털 서비스일 수도 있습니다. 어쩌면 완전히 새로운 제품이나 기능일 수도 있습니다. 이는 규모에 맞게 자산을 생성하는 것이 아니라 효율성 측면입니다. 이는 크리에이티브 팀이 AI를 우리가 항상 만들어온 것을 만들기 위한 도구가 아니라 우리가 아직 만들지 않았거나 지금까지 만들 수 없었던 것을 만드는 방법으로 보도록 추진하는 것입니다.
AI 도입을 꺼리는 창작자들에게 하고 싶은 말은?
최근 내 견해는 좋은 일과 나쁜 일만 있을 뿐이라는 것이다. 지난 몇 년 동안 우리는 완전히 쓰레기인 AI 생성 작업을 보았습니다. 그리고 사람들이 쌓기를 좋아하기 때문에 큰 주목을 받았습니다. 하지만 정말 훌륭한 작품도 있습니다.
만들어지지도 않은 나이키 광고를 만든 USC 출신의 아이를 예로 들어보겠습니다. 그가 AI를 실험하자 사람들은 “이건 천재다. 나이키가 해야 할 일이 바로 이것이다”라고 말했다. 완전히 AI로 생성되었으며 작동했습니다.
아니면 1~2년 전의 Liquid Death 광고를 살펴보세요. 모두가 웃으며 이야기를 나눴습니다. 그것은 분명히 AI였습니다. 그 당시에는 매우 초보적인 것이었지만 이야기가 있었고 정말 재미있었기 때문에 사람들은 그것을 받아들였습니다.
반면에, 모든 것은 손으로 만들어야 한다고 주장하는 순수주의자들도 면역되지 않습니다. 페라리 루체를 보세요. 우리 시대 최고의 디자이너 두 명인 조니 아이브(Jony Ive)와 마크 뉴슨(Marc Newson)이 이 제품을 만들었고 사람들은 여전히 ”그건 페라리가 아니다”라고 말했습니다. 다시 말하지만, 그것은 그것이 어떻게 만들어졌는지에 관한 것이 아닙니다. 좋은지 여부에 관한 것입니다.
그것이 내 이야기입니다. 나는 당신이 어떻게 만들든 상관하지 않습니다. AI를 사용하고 AI를 사용하지 마십시오. 도구는 중요하지 않습니다. 그 작품이 나를 웃게 만들고, 사게 만들고, 다운로드하게 만들고, 친구와 공유하게 만들고, 엄마와 함께 보게 만든다면 그것은 좋은 작품입니다.
지금 당장 사물이 어떻게 만들어지는지에 대한 흥미로운 대화가 있지만 그것은 사라질 것입니다. 우리는 중요한 유일한 질문으로 돌아갈 것입니다: 그것이 좋은 일인가 아닌가?
젊은 창작자들이 찾도록 권장할 책, 영화, 노래가 있나요?
제가 가는 일이 딱 하나 있나요? 정확히는 아닙니다. 나는 종종 사람들에게 책에 대한 참고 자료를 제공합니다. 어떤 책은 내가 세상을 보는 방식을 바꾸었고 다른 책은 내가 디자인에 대해 생각하는 방식을 형성했습니다. 수년에 걸쳐 저는 많은 디자인 참고 자료와 커피 테이블 관련 서적을 수집했습니다.
바우하우스 운동은 아마도 제가 팀들에게 가장 주목하라고 권유하는 운동일 것입니다. 가구, 포스터, 물건 등 출력물뿐만 아니라 그 뒤에 숨은 철학도 중요합니다. 디자인 학교를 졸업한 바우하우스는 제가 창의성에 대해 생각하는 방식, 다양한 공예가 함께 작동하는 방식, 창의적인 팀을 구성하는 방식에 큰 영향을 미쳤습니다.
나에게 그것은 “예술과 카피”나 디자인을 따로따로 다룬 적이 없습니다. 다양한 분야를 하나로 모으고, 관점을 공유하고, 문제를 해결하는 올바른 방법을 찾는 것입니다. 나는 바우하우스가 활동하던 시절을 기록한 많은 참고서를 가지고 있으며, 아직도 그 책들을 찾아봅니다.
학교의 철학, 즉 각 기술을 동등하게 대하고 협력적으로 일하는 방식은 제가 창의성과 팀 구조에 대해 생각하는 방식에 큰 영향을 미쳤습니다.
올해 광고가 금지되었다고 상상해보세요. 남은 인생 동안 무엇을 하시겠습니까?
나는 광고 업계에 종사하고 싶어 이 일을 한 것이 아닙니다. 나는 그것의 가장자리에 있었고 광고 세계에 깊이 빠져 있었기 때문에 광고에 대한 전통적인 개념에 강한 애착을 갖고 있지 않습니다.
나는 여전히 디자인 분야에서 일할 것이라고 생각하지만 아마도 다른 분야에서 일할 것입니다. 저는 원래 자동차 디자이너가 되고 싶었습니다. 강사가 “손들어, 누가 자동차를 디자인하고 싶어?”라고 말하기 전까지는 실제로 산업 디자인을 공부했습니다. 우리 모두 손을 들었고 그는 “너희 중 한 명은 그렇게 할 수 있고, 나머지는 문 손잡이와 찻주전자를 디자인할 것이다.”라고 말했습니다. 그래서 저는 그래픽 디자인으로 전환했고, 그것이 제가 이 분야에 들어오게 된 계기가 되었습니다.
아마 나도 음악계로 돌아갈 것 같아요. 나는 아직도 음악이 영감을 준다고 생각해요. 저는 운 좋게도 페스티벌과 음반사 등 음악 업계에서 약 10년 동안 일할 수 있었고, 그 세계에 대한 정말 좋은 추억을 갖고 있습니다. 디자인과 창의성을 음악에 적용하는 것은 자연스러운 방향처럼 느껴질 것입니다.
출처 : creative.salon