[디자인씽킹] 부드러움을 위한 공간 만들기: 윤택한은 느림과 불완전함을 포용합니다.

윤택한은 인간성과 불완전성을 디자인 방식으로 본다

디자이너 윤택한은 아이디어가 어떻게 형성되는지에 주목합니다. 그림협업, 제작 등 취약하고 해결되지 않은 문제에 머무르는 방법입니다. 그의 작업 과정은 통제보다는 관계를 통해 형태가 천천히 나타나도록 한다. 다음과 같은 프로젝트 전반에 걸쳐 어린이용 의자 그리고 어린이용 새집What My Father Left 및 We No Longer Read Each Other와 같은 개인 작품뿐만 아니라 이러한 접근 방식은 일종의 듣기 연습이 됩니다. 감정, 기억, 불완전함을 2차적인 재료가 아닌 제작의 출발점으로 삼는 것입니다.

이러한 의미에서 그의 작업은 취약성이 미학적 층이 아니라 방법, 즉 속도를 늦추는 방법, 너무 빨리 해결되지 않고 모순과 부드러움을 그대로 유지하는 방법인 보다 조용한 디자인 사고 방식에 공감합니다. 이 분야 내에서는 디자인붐이 말했다 그의 작업, 과정, 그리고 그의 프로젝트가 열어가는 감정적 지형에 대해 디자이너와 함께 이야기해 보세요.

모든 이미지 제공 윤택한

느린 디자인은 직관과 예상치 못한 결과를 위한 공간을 만듭니다.

윤택한의 작업은 디자인을 폐쇄적이고 개인적인 행위로 다루기보다 공유되고 진화하는 무언가로 열어줍니다. 특히 어린이의 그림은 참고 자료가 아닌 작품 자체를 형성하는 능동적인 언어로 활용됩니다. 그가 설명했듯이, ‘프랑스에서 디자인을 공부하면서 다양한 배경을 가진 사람들의 협업이 프로젝트를 예상치 못한 긍정적인 방향으로 확장시키는 경험을 많이 했습니다.’ 나중에 캄보디아에 대한 그의 접근 방식을 형성한 감성. ‘단순히 아이들을 위한 최종 제품을 만드는 것보다 아이들이 직접 디자인 과정에 참여할 수 있는 방식으로 프로젝트에 접근하는 것이 더 의미 있다고 믿었습니다.’ 디자이너 디자인붐과 공유합니다.

이러한 제스처가 열려 있는 방식에는 중요한 것이 있습니다. 상상과 사물 사이의 경계는 결코 완전히 고정되지 않습니다. 그의 말대로 디자인은 최종적으로 전달되는 것이 아니라 참여를 통해 확장되는 것이다. 어린이의 상상력은 이러한 변화에서 중심적인 역할을 합니다. 낭만적인 아이디어가 아니라 고정된 디자인 논리를 불안정하게 만드는 사고 형태입니다. ‘아이들은 성인 디자이너들이 쉽게 상상할 수 없는 자유롭고 직관적인 상상력을 가지고 있습니다.’ 그는 이러한 아이디어를 활용하여 작업을 통해 다음과 같이 설명했습니다. ‘디자인은 전문가들만의 영역이 아니라, 다양한 참여를 통해 성장하고 확장할 수 있는 영역임을 보여주고자 합니다.’

의자와 새집 프로젝트 전반에 걸쳐 불완전성은 편집되지 않고 눈에 띄게 남아 있습니다. 손으로 만드는 과정은 그 안에 시간을 담고 있습니다. 망설임, 반복, 우연, 수정은 만들기를 통해 사고방식이 된다. ‘최근 캄보디아에서의 나의 개인 작업은 모든 작품이 전적으로 손으로 만들어지기 때문에 인간성과 불완전성의 흔적을 지속적으로 드러냅니다. 결과적으로 프로세스가 상대적으로 느리게 진행됩니다. 그러나 이러한 느림으로 인해 형태와 아이디어는 시간이 지남에 따라 유지되고, 진화하고, 변형될 수 있습니다. 만들고 수정하는 과정을 반복하다 보면 예상치 못한 실수나 우발적인 변형이 자주 나타나게 됩니다. 하지만 이러한 순간은 종종 새로운 이야기와 형태를 발견하는 기회가 됩니다. 나에게 있어 이 과정은 내 생각을 더 나은 방향으로 확장시켜 직관을 따르고 작업 자체를 심화시킬 수 있게 해준다.’ 그는 메모합니다.

윤택한, 어린이와의 협업을 통해 디자인 탐구

초생산적인 디자인 문화에서 인간의 흔적을 찾아라

다른 맥락에서 기계의 정밀도를 가지고 작업할 때에도 윤택한은 사물이 너무 완벽해지면 사라지는 것, 즉 사물을 살아있게 만드는 작은 불규칙성에 주의를 기울인다. 이러한 균형 속에서 부드러움은 미학적이라기보다 위치, 단순히 거부하지 않고 가속에 맞서 작업하는 방식이 되며, 동시에 느림, 불완전함, 인간의 감정을 디자인의 대안적 가능성으로 장려합니다.

이미지와 사물이 순환하고 거의 즉각적으로 사라지는 빠른 제작주기에서 누락된 것이 무엇인지 주목하게 합니다. 그가 말했듯이, ‘디자인은 이전보다 훨씬 빠르게 공유되고 복제됩니다. 하나의 트렌드가 다른 트렌드로 빠르게 대체되는 환경에서 이는 피할 수 없는 흐름입니다.’ 아직 ‘저는 항상 상대방에 더 관심이 있었어요. 트렌디한 형태나 스타일에 치중하기보다는 디자인에 사람과 감정, 추억, 인간의 따뜻함 등의 관계를 담을 수 있는지 고민합니다.’ 그 ‘다른 면’은 제작 과정 전체를 관통하는 어떤 것으로 부드러움이 형태를 갖추기 시작하는 곳이다. 아이들과 함께 일할 때 이러한 사실이 특히 눈에 띄게 나타납니다. ‘각 어린이는 사물을 다르게 표현하고 이해하므로 지속적인 조정과 반응이 필요합니다.’

‘아이들의 관점은 종종 비전문적이라고 여겨지지만, 디자이너들이 간과하기 쉬운 단서가 담겨 있다고 생각합니다. 나는 아이들과 같은 다른 존재의 눈으로 세상을 보는 능력이 디자이너에게 필수적인 태도라고 믿습니다. 이러한 관점은 동물이나 식물과 같은 인간이 아닌 존재에도 확장될 수 있습니다. 윤이 디자인붐에게 말한다. 이런 의미에서 작품은 보고 만드는 고정된 방식을 부드럽게 밀어붙이고, 디자인을 통해 형성되는 다른 형태의 관심과 다른 종류의 관계를 위한 공간을 열어줍니다. 그는 결론을 내리면서, ‘다양한 관점이 공존할 수 있는 디자인이 더 건강한 세상을 만듭니다.’ 그리고 그는 희망한다 ‘보다 열린 관점과 보다 긍정적인 감성.’

아이들의 그림은 디자인 과정에서 적극적인 도구가 됩니다