싱가포르 디자인이 다른 세계 디자인과 다른 점은 무엇입니까?
싱가포르는 2026년에 61세가 되는 매우 젊은 나라입니다. 국가로서 상대적으로 젊기 때문에 싱가포르인들은 매우 실용적이고 진보적인 방식으로 디자인에 접근하는 경향이 있습니다.
훨씬 더 긴 역사와 깊게 확립된 문화 또는 유산 유형을 갖고 있는 국가에 비해 싱가포르는 우리의 디자인 사고의 기반이 될 역사적 과거가 적습니다. 결과적으로 싱가포르 디자이너들은 디자인을 혁신의 한 형태, 즉 미래를 위한 무언가를 만들고 창조하고 형성하는 방법으로 보는 경우가 많습니다.
싱가포르 디자이너들은 종종 디자인을 혁신의 한 형태, 미래를 위한 무언가를 만들고 창조하고 형성하는 방법으로 봅니다.
이는 싱가포르 디자인이 예를 들어 일본이나 스칸디나비아 디자인과 관련된 독특한 문화적 정체성을 갖고 있지 않다는 것을 의미할 수도 있지만, 이러한 관습을 뛰어넘어 생각할 자유도 제공합니다. 그런 의미에서 싱가포르 디자인은 그 전망이 매우 글로벌한 경향이 있습니다.
싱가포르는 건국 이후 극적인 변화를 겪었습니다. 디자인의 역할은 그와 함께 어떻게 발전해 왔나요?
싱가포르는 제3세계 국가에서 제1세계 국가로 변모했으며, 디자인은 그 여정을 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다. 2018년 당시 리센룽(Lee Hsien Loong) 총리는 싱가포르를 디자인에 의한 국가로 묘사했으며, 오늘날의 싱가포르는 여러 면에서 의도적인 디자인과 의도를 통해 형성되었습니다.
오늘날 싱가포르의 디자인은 순전히 직업이나 기술로서의 디자인보다는 사고 방식과 혁신 방법으로서의 디자인에 더 중점을 두고 있습니다.
싱가포르의 현대화 여정은 항구에서 제조, 아시아 금융 허브로 발전했으며 이제는 기술과 AI 등의 영역으로 발전했습니다. 이러한 변화와 함께 디자인의 역할과 의미도 진화해왔습니다.
오늘날 싱가포르의 디자인은 순전히 직업이나 기술로서의 디자인보다는 사고 방식과 혁신 방법으로서의 디자인에 더 중점을 두고 있습니다. 이제 우리는 서비스 디자인, 조직 디자인, 정책 디자인 등의 영역에 걸쳐 디자인이 적용되는 것을 볼 수 있습니다. 이는 단순히 기술적인 기술이 아닌 시스템과 문제에 접근하는 방법으로 점점 더 이해되고 있습니다.
지난 몇 년간 고객들이 과감한 디자인 선택을 하려는 의지가 더 강해졌다고 생각하시나요? 혁신적인 디자인을 수용하도록 어떻게 장려합니까?
저는 현재 싱가포르 디자인 비즈니스 챔버(Design Business Chamber Singapore)의 부사장으로 재직하고 있으며 연례 싱가포르 굿 디자인(SG Mark) 위원회의 일원입니다. 우리가 받은 제출물을 통해 저는 혁신, 문제 해결 및 사용자, 커뮤니티 및 환경을 위한 혁신적인 변화 창출을 중심으로 한 출품작의 수가 증가하는 것을 보았습니다.
더 많은 브랜드, 기업 및 조직이 디자인이 단순한 형태와 기능 이상의 것임을 이해하는 것을 보는 것은 고무적인 일입니다. 이는 사람들의 삶, 지역사회, 사회에 의미 있고 긍정적인 영향을 미치는 방법이 될 수 있습니다.
더 많은 브랜드, 기업 및 조직이 디자인이 단순한 형태와 기능 이상의 것임을 이해하는 것을 보는 것은 고무적인 일입니다.
고객에게 혁신적인 디자인을 수용하도록 독려할 때, 출발점은 항상 고객이 해결하고 싶은 문제여야 한다고 생각합니다. 오늘날 점점 더 복잡해지는 세상에서는 이전과 같은 방식으로는 많은 문제를 해결할 수 없습니다. 문제를 해결하기 위해 디자인을 사용하기 시작하면 자연스럽게 더 혁신적이고 참신한 접근 방식으로 이끌리게 되며, 이는 새롭고 대담한 디자인으로 이어질 수 있습니다.
당신은 디자인이 “비즈니스의 핵심 심장 박동”이라고 말씀하셨습니다. 이에 대해 더 자세히 말씀해 주시겠습니까? 그것이 귀하의 창의적인 접근 방식에 어떤 영향을 미치는지 말씀해 주시겠어요?
사업이나 회사는 본질적으로 사람들이 다른 사람들을 위해 무언가를 하기 위해 함께 모이는 곳입니다. 그런 의미에서 그 심장박동은 그 안에 있는 사람들과 그것이 봉사하는 사람들로부터 나옵니다.
나의 창의적인 접근 방식은 우리가 디자인하는 사람들이나 우리가 해결하려는 문제의 사람들에 대해 생각하는 것에서 시작됩니다.
그렇기 때문에 저는 우리가 하는 일의 중심에 항상 사람을 두어야 한다고 믿습니다. 나의 창의적인 접근 방식은 우리가 디자인하는 사람들이나 우리가 해결하려는 문제의 사람들에 대해 생각하는 것에서 시작됩니다.
그들과 공감하고, 이해하고, 소통하는 것이 중요합니다. 오직 그 과정을 통해서만 우리는 그들에게 진정으로 중요한 것이 무엇인지 알아낼 수 있습니다. 거기서부터 우리는 의미 있는 무언가를 만드는 데 필요한 영감과 방향을 찾을 수 있습니다.
프로젝트에 접근할 때 세트 개요의 명확성을 선호합니까, 아니면 창의적 자유의 유연성을 선호합니까? 그 균형이 당신에게 중요한 이유는 무엇입니까?
명확한 개요를 갖는 것이 프로젝트의 매개변수, 제약 조건 및 요구 사항에 대한 지침을 제공하기 때문에 중요하다고 생각합니다. 디자인에는 항상 그 뒤에 의도가 있으며, 명확한 개요는 의도한 결과를 향해 우리를 안내하는 데 도움이 됩니다.
동시에 창작의 자유도 필요합니다. 디자이너로서 우리의 가치 중 하나는 일을 하고 문제를 해결하는 더 좋고 아름다운 방법을 찾는 능력에 있습니다. 그러한 자유를 갖는다는 것은 우리의 창의성과 아이디어가 억압되지 않는다는 것을 보장합니다. 이를 통해 문제를 다르게 볼 수 있고 처음에는 명확하지 않았던 가능성을 찾을 수 있습니다.