. 할 이야기가 있습니다. 또는 공유할 해킹이나 시연할 레시피일 수 있습니다. 자신의 생각, 전문 지식 및/또는 라이프스타일을 세상과 공유하고 싶을 수도 있습니다. 그래서 당신은 유튜버가 되고 싶습니다
그러나 YouTube 채널을 시작하는 방법을 모를 수도 있습니다. 글쎄, 당신의 목표가 무엇이든, 당신은 우리의 지원을 받습니다. 결국 YouTube 채널 도 있습니다.
YouTube는 다른 사람들과 연결하고 커뮤니티를 구축하며 약간의 돈도 벌 수 있는 환상적인 도구입니다. 그러나 콘텐츠 제작 모험을 시작하는 가장 좋은 방법은 무엇입니까? 걱정하지 마세요. “YouTube 채널을 시작하는 방법 101″에 오신 것을 환영합니다.
기본적으로 장비가 필요합니다 . 그래픽 및 모션 자산이 필요합니다. 양질의 음악이 필요합니다. 그러나 먼저 가장 중요한 것은 관점이 필요합니다.
가장 먼저 해야 할 일: 관점 설정
<열정을 나누는 것부터 시작하세요. paulaphoto의 이미지.>
그래서, 당신의 관점은 무엇입니까? YouTube 채널의 목적은 무엇입니까? 당신은 이 목적에 대해 열정적입니까? 열정이 도움이 될 것이기 때문입니다.
열정은 잠재 구독자에게 전달됩니다. 더욱이 열정적인 관점은 YouTube 채널이 더 이상 새롭지 않은 경우에도 계속 참여하게 해줍니다 . 따라서 여행 비디오, 영화 제작 비디오 에세이 , 장비 운반 등 귀하의 주제가 귀하에게 중요한지 확인하십시오.
큰 아이디어가 무엇이든 결정한 것이 무엇이든 한 가지에만 집중할 수 있도록 노력하십시오. 일관된 제목 그래픽 과 음악 신호로 초점을 지원합니다.
여기에서 브랜드를 구축하고 있습니다. 세상에는 너무도 많은 소음이 있는 상황에서 명확하게 제시되는 브랜드 비전은 시청자가 귀하의 제품에 계속 관심을 갖도록 도울 수 있습니다. 당신의 관점을 명확하게 정의하고 당신만이 할 수 있는 것처럼 당신의 이야기를 전하세요. 구독자들이 따를 것입니다.
새로운 YouTube 채널을 위한 준비
<당신이 필요하다고 생각하는 것과 이미 가지고 있는 것의 목록을 만드십시오. Sutipond Somnam의 이미지.>
사실: YouTube 채널을 시작하기 위해 많은 돈을 쓸 필요는 없습니다. 아래에서 볼 수 있듯이 돈을 쓰지 않아도 될 수도 있습니다 .
확실히 장비와 크리에이티브 자산이 필요하지만 전문 스튜디오의 가치가 있는 새로운 가제트를 급히 구입할 필요는 없습니다.
비디오별로 요구 사항을 간단히 식별하는 것은 처음 몇 개의 업로드를 처리하는 합리적인 방법이며 현명한 지출을 촉진하는 접근 방식입니다.
이제 몇 가지 장비 옵션을 살펴보겠습니다. 일부는 무료, 일부는 거의 무료, 일부는 “희망 목록”에 더 있고 일부는 이미 소유하고 있을 수 있습니다.
1. 카메라
여기에 몇 가지 옵션이 있습니다. 우선, 지금 주머니에 고성능 카메라가 있고 스마트폰으로 견고한 영상을 캡처하는 데 도움이 되는 많은 팁과 자습서 가 있습니다.
앞과 아래를 향하는 굴절식 화면, 200mm까지 확장할 수 있는 넓은 24mm 렌즈, 4K의 긴 기록(이 가격대의 대부분의 카메라는 10~15분 후에 꺼짐)으로 촬영하기에 완벽한 카메라입니다. 고급 미러리스 시장에 진출하기 전에
2. 조명
새 YouTube 채널에서 카메라를 무엇으로 가리키든 조명은 중요 합니다. 조명 에 대한 사려 깊은 접근 방식 은 즉시 제작 가치를 높이고 클립을 돋보이게 할 수 있습니다.
조명을 실험해 본 적이 없다면 초조해하지 마십시오. 초보자도 조명 기본 사항을 즉시 잠글 수 있습니다.
아래 비디오를 확인하십시오. 색온도와 조명 기술에 대한 약간의 읽기로 전문적인 룩을 쉽게 만들 수 있습니다 .
조명은 많은 돈을 들이지 않아도 되는 또 다른 영역입니다. 햇빛은 결국 무료입니다. 그리고 휴일 조명 가닥과 지역 파티 용품점의 종이 랜턴과 같이 거의 무료로 제공되는 수많은 조명 옵션이 있습니다. 단 하나의 조명 으로 거의 어둠 속에서도 촬영이 가능합니다 .
또한, 인터넷에는 몇 달러와 차고에서 몇 시간만 투자하면 DIY 조명 장비를 구축하기 위한 튜토리얼이 가득합니다.
궁극적으로 그림자와 공간을 주시하는 것을 잊지 마십시오. 광원에 의해 생성된 선과 테두리를 검색하고 장면에 미치는 영향을 고려합니다. 디퓨저, 젤 및 깃발을 사용 하여 조명을 형성하고 방향을 바꾸고 변경 하는 방법을 알아보세요 . 시청자에게 보여주고 싶은 것을 조명 해야 한다는 점을 이해 하세요.
촬영을 시작하기 전에 약간의 의도와 시간만 있으면 조명 설정을 약간만 조정해도 영상이 더욱 생생하고 자연스럽게 보일 수 있다는 것을 알게 될 것입니다. 그리고 실제로 처음에는 조명에 대해 생각 하고 있다는 사실이 올바른 방향으로 나아가는 단계입니다.
그러나 시각적 효과를 더욱 돋보이게 하기 위해 조명에 사용할 수 있는 추가 예산이 있다면 여기 두 가지 소형 저예산 조명을 권장합니다.
엘가토 키 라이트 에어 – $200
이것은 2900-7000의 색온도 범위를 순환할 수 있는 산업용 등급 LED입니다. 그리고 부팅을 위해 조명이 PC, Mac, Android 장치 또는 iPhone에 무선으로 연결됩니다. 이 조명은 YouTube에서 비디오 게임 콘텐츠를 만드는 사람들에게 특히 유용합니다.
Aputure MC RGBWW LED 조명 – $90
상자에는 이렇게 적혀있습니다.
Aputure MC RGBWW LED 조명 은 Aputure M 시리즈 조명 의 일부이며 RGB LED와 텅스텐 및 일광 균형 LED를 모두 사용하여 BT 2020의 최대 95%를 방출하는 제어 가능한 LED의 전체 색조를 만듭니다. 색 영역.
어퓨쳐
그래서 그게 무슨 뜻이야? 기본적으로 가능한 모든 색상에 최대한 가깝게 표시되도록 조명을 변경할 수 있습니다. 채널에 특정 테마가 있는 경우에 적합합니다.
대부분의 경우 권장되는 조명 중 하나 이상이 필요하지만 하나의 조명만 있으면 어느 것보다 한 단계 높아집니다.
3. 오디오
YouTube를 시작할 때 가장 간과되는 요소 중 하나는 아마도 오디오 일 것 입니다. 영화 제작의 세계에서 오디오 는 종종 영상보다 더 중요할 수 있습니다. 결국 관객은 장면에 있는 승무원이나 연속성이 끊기는 것과 같은 시각적 침입을 무의식적으로 용서할 수 있습니다.
그러나 불량한 오디오는 즉시 눈에 띕니다. 그리고 YouTube에서도 마찬가지입니다. 반향이 있는 방에서 발표하는 사람은 시청 환경이 좋지 않습니다.
카메라에 내장된 마이크만 사용하고 싶은 마음이 들 수도 있습니다. 결국 이유가 있는 거겠죠? 그러나 종종 무지향성이므로 방이나 위치의 모든 영역에서 오디오를 픽업합니다. 비디오를 만드는 동안 고양이가 배를 긁는다면 이상적이지 않습니다.
따라서 카메라 위에 놓을 마이크도 구입하는 것이 좋습니다. 이제 몇 가지 아이디어가 있지만 선택할 수 있는 마이크 목록을 제공할 필요는 없습니다 . 그러나 거의 10년 동안 콘텐츠 제작자를 위해 저렴한 마이크를 공급해 온 일관된 브랜드가 하나 있습니다. 바로 RØDE입니다.
RØDE VideoMicro가 작동합니다. fizkes의 이미지.
그들의 주요 콘텐츠 제작자 마이크인 RØDE VideoMic은 귀하의 필요에 맞는 여러 변형이 있습니다.
카메라 및 조명: 확인하십시오! 나머지 장비 요구 사항은 채널의 주제와 목표에 따라 다릅니다. PremiumBeat 의 친구들은 장비 투자의 우선 순위를 정하는 방법 에 대한 사려 깊은 견해에 동의합니다 . 그들이 언급하는 첫 번째 단계는? “당신의 이상적인 프로젝트를 정의하십시오.”
물론 목표와 상관없이 유용하고 편리한 표준 장비로 간주될 수 있는 “너트와 볼트” 유형의 장비가 있습니다. YouTube 여정을 시작할 때 돈을 쓸 필요가 있다고 생각되면 이 항목에 사용하세요. 새로운 YouTube 채널의 관심과 구독자가 증가함에 따라 민첩성을 유지하고 촬영 준비를 하는 데 도움이 됩니다.
예를 들어 겸손한 C-스탠드 를 살펴보십시오. 조명을 고정하거나 디퓨저를 받치거나 붐 폴을 지지할 수 있는 금속 막대, 암 및 패스너로 구성된 간단하고 저렴한 장치입니다.
위시리스트에 추가할 기타 장비: 이해하기 쉬운 대화를 보장하는 기본 오디오 장비. 멋진 메모리 카드 보관함. 드론 한두 개와 다양한 렌즈. 그리고 YouTuber의 가장 귀중한 도구인 개프 테이프 를 비축 하는 것을 잊지 마십시오 .
5. 소프트웨어 편집
이제 비선형 편집 시스템 또는 NLE를 선택할 때입니다. 비디오 촬영이 처음인 경우: NLE = 편집 소프트웨어.
당신의 편집은 마법이 일어나는 곳입니다. 당신의 이야기가 함께하는 곳입니다. 편집 기술에 대한 확실한 이해는 YouTube 생활에 관심이 있는 모든 사람에게 확실한 “레벨 업”이므로 찾을 수 있는 모든 비디오 자습서를 시청하십시오.
어디에 도착하든 시간을 내어 NLE를 실험해 보십시오. 인터페이스에 익숙해지고, 단축키를 배우고, 소프트웨어 사용이 제2의 천성이 될 때까지 계속 연습하십시오. 편집 과정에서 펼쳐지는 이야기가 실제로 당신 이 하고 싶은 이야기인지 확인하는 방법을 알아보세요 . 편집은 스토리가 형성되는 곳이라는 것을 기억하십시오.
6. 음악
YouTube 프로젝트를 위한 음악의 가치는 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 뛰어난 시각적 스토리텔링 은 사운드에 따라 달라집니다 . 신중하게 사용하면 음악은 공유하는 내러티브 경험을 완성하며 그 중 푸티지는 절반에 불과합니다.
Visionary 감독인 David Lynch 는 “사운드, 영상, 아이디어가 결합되어야 합니다. 아이디어가 무드를 수반한다면, 사운드는 그 무드를 만드는 데 매우 중요합니다.”
초현실주의 영화 제작자의 생각이 새 YouTube 채널과 어떤 관련이 있나요? 모든 것. 특히 “그 분위기 만들기”에 대한 부분은 Lynchian 방식으로 “화면에서 펼쳐지는 것을 지원하는 사운드트랙을 만들고 잠재적인 구독자를 사로잡는 순간순간의 분위기를 만들어 보세요.”라고 말합니다. 일종의.
YouTube 채널의 사운드트랙을 구축해야 할 때 Shutterstock은 저렴한 연간 가격으로 필요할 때마다 필요한 만큼의 트랙을 자유롭게 다운로드할 수 있는 새로운 연간 음악 구독을 제공합니다.
무제한 노래 다운로드를 통해 당신과 같은 YouTube 사용자는 수많은 에피소드와 업로드에서 뮤직 베드와 배경 트랙을 신선하게 유지할 수 있습니다.
구독하는 순간 수천 곡의 노래 를 즉시 다운로드할 수 있으며 모든 곡은 YouTube 사용자에게 적합한 인기 있는 표준 라이선스가 적용됩니다. 콘텐츠에 플래그가 지정되는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다. Shutterstock의 모든 음악은 YouTube에서 100% 안전합니다.
사람들이 귀하의 동영상을 찾을 수 없다면 청중을 구축하는 것이 어렵다는 것을 기억하십시오. 최신 Billie Eilish 히트곡을 사용하는 것은 귀하의 동영상을 업로드하는 순간 저작권 침해로 인해 동영상이 삭제되는 것을 보장할 수 있는 환상적인 방법입니다. 로열티 프리 음악을 구출합니다!
최고의 YouTube 촬영 감독 에게도 가끔은 기댈 어깨가 필요합니다. 여러 번, 그 어깨는 스톡 푸티지입니다.
전체 동영상을 촬영하고 편집하는 것은 꽤 힘든 일이며 많은 YouTube 사용자가 하려고 하는 것처럼 월간 또는 매주 하는 것은 훨씬 적습니다. 다행히 스톡 영상은 비디오의 공백을 메울 수 있는 원활하고 주문형 방법입니다. 설정 샷 과 전환 샷, 로케이션 샷과 인물 샷, 그리고 스토리를 전달하는 모든 중간 클립을 찾으십시오 .
월별 5개의 클립 동영상 구독은 YouTube 제작자를 염두에 두고 만들어졌습니다. 편집을 하나로 묶기 위해 여기저기서 재고가 필요하다는 것을 알고 있지만 반드시 예산이 있거나 대량 계획이 필요한 것은 아닙니다. 이 소규모 구독을 통해 초과 약정의 위험 없이 필요한 자산을 얻을 수 있습니다.
매년 지불하거나 약정 없이 월 단위로 지불합니다.
7. 다운로드 가능한 자산
섹션 제목에는 “다운로드 가능한 자산”이 있지만 “케이크에 장식”도 잘 작동했을 것입니다. 케이크는 영상, 음악 및 편집입니다. 빛샘, 필름 그레인, 블록버스터 LUTS, 텍스트 도구, 음향 효과 등과 같은 다운로드 가능한 자산은 케이크를 최고로 끌어올리는 맛있는 설탕입니다. (재미있는 사실: 이전 문장에 연결된 모든 자산은 완전히 무료입니다! 사실, 여기에는 PremiumBeat 의 새싹에서 몇 백 개 더 많은 공짜가 있습니다 .)
모션 그래픽 자산은 일반적으로 After Effects와 연결되지만 과대 광고를 믿지 마십시오. 무료 자산이든 유료 비디오 요소이든, 대부분은 원하는 NLE로 간단히 끌어다 놓을 수 있습니다. (물론 After Effects가 YouTube 채널에 어떻게 도움이 되는지 알고 싶다면 해당 정보를 쉽게 찾을 수 있습니다.)
필요한 시간
YouTube가 콘텐츠 제작자를 소중하게 생각하는 방식은 최고의 순간에 혼란스러울 수 있습니다. 많은 사람들은 수백만 조회수를 기록하는 바이럴 동영상이 제작자를 YouTube의 주목을 받게 될 것이라고 생각합니다. 그리고 외설적인 조회수를 얻는 것이 채널에 대한 완벽한 부스트인 반면, 참여, 특히 시청 시간은 YouTube가 중요하게 생각하는 것입니다.
멋진 콘텐츠를 만드는 것 외에도 참여도를 높이고 채널을 성장시키는 방법은 무엇입니까? 글쎄, 정기적으로 콘텐츠를 업로드함으로써.
최근 YouTube는 시간이 지남에 따라 구독자가 증가하는 것을 볼 수 있는 새로운 기능을 도입했습니다. 2017년, 저는 다른 벤처 성장에 집중하기 위해 잠시 개인 YouTube를 떠나기로 결정했습니다 . 그것이 더 큰 이익을 위한 것이든 아니든 내 채널의 성장에 분명히 반영됩니다.
보시다시피 2018년경에는 성장이 둔화되었습니다.
그렇다면 채널을 계속 유지하려면 어떻게 해야 할까요?
우선 출판 일정입니다. 비디오를 게시할 수 있다고 생각되는 시간에 대한 일정을 세우고 가장 중요하게는 이를 지키십시오. YouTube 여정을 시작할 때 너무 엄격하지 않도록 하고 개별적인 날에 집착하는 대신 약간의 여유를 가지세요.
그러나 한 달에 4개의 비디오를 게시할 수 있다고 생각한다면 매주 같은 날에 게시하는 것이 좋습니다. 이러한 일관성은 시청자가 동영상을 기대하는 친숙한 시간을 제공합니다.
일정을 짜서 지키세요. Sutipond Somnam을 통한 이미지.
그러나 비디오는 허공에 나타나지 않으므로 비디오를 만드는 데 시간을 할애해야 합니다. 제작하는 데 며칠이 걸렸는지 튜토리얼 중 하나를 살펴보겠습니다.
1일차: 준비
일부 튜토리얼 비디오는 상당히 기술적인 것이기 때문에 촬영할 때 머릿속에서 정보를 뽑아내는 것보다 스크립트를 작성하는 것을 선호합니다. 이것은 유체 흐름을 유지하고 내가 잘못된 말을 하는 것을 막습니다. 다시 말하지만, 우리의 튜토리얼은 심층적이기 때문에 때때로 연구가 필요합니다. 그래서 나는 주제를 조사하고 대본을 작성하는 데 하루를 할애할 것입니다.
2일차: 촬영
단순한. 둘째 날은 콘텐츠 촬영에 들어간다.
3일차: 편집
마지막 날은 편집에 소비됩니다. 그러나 편집 단계는 완료해야 할 애니메이션도 있는 경우 며칠 더 걸릴 수 있습니다.
이제 고맙게도 이 일을 직업으로 할 수 있게 되었습니다. 그러나, 당신이 막 시작했다면 아직 하루 일과를 그만두는 것은 매우 바람직하지 않습니다. 그러나 그렇습니다. 비디오에 생명을 불어넣는 것은 2-3일의 시간을 소모하게 될 것입니다(단 한 번에 책상에서 촬영한 비디오가 아닌 한).
이것이 바로 많은 콘텐츠 제작자가 번아웃을 이유로 YouTube에서 시간을 내어 시간을 보내는 것을 보는 이유이며, 또한 많은 제작자가 사람들이 실제 직업이 아니라고 말할 때 짜증을 내는 이유입니다. 그것은 극도로 까다로운 작업이며 끊임없는 비판의 스포트라이트로 당신을 밀어 넣는 작업입니다.
그러나 댓글에 답글을 달고, 저작권 고지를 발행하고(채널이 충분히 커지는 경우) 채널 마케팅과 같은 추가 작업을 위해 매주 몇 시간을 할애해야 합니다.
이를 통해 관련 키워드로 동영상을 채우는 것 외에 YouTube 채널을 마케팅할 수 있는 두 가지 방법을 살펴보겠습니다.
마케팅 아이디어
시선을 사로잡는 제목으로 눈길을 사로잡는 미리보기 이미지를 만드는 것은 새로운 시청자를 확보하기 위한 한 가지 요소일 뿐입니다. 또한 채널을 적극적으로 마케팅해야 합니다.
고려해야 할 한 가지 요소는 다른 소셜 미디어 플랫폼을 사용하여 YouTube 채널을 성장시키는 것입니다. 현재 실행 중인 실제 예를 살펴보겠습니다.
이 기사 전체에 걸쳐 Shutterstock 자습서 친구 Todd가 제공하는 수많은 유용한 비디오를 연결했습니다. Todd는 다른 Shutterstock 튜토리얼 호스트 Mike 와 함께 새로운 YouTube 채널을 시작했습니다 . 그리고 첫 번째 비디오(작성 당시)에서 11K 조회수를 기록했습니다. 첫 달에만 4,000명에 도달했습니다.
YouTube 채널을 시작한 첫 달에 조회수가 0에서 이렇게 많다는 것은 많은 사람들의 꿈입니다. 그러나 뛰어난 YouTube 콘텐츠를 만드는 것 외에도 YouTube에서 동영상을 찾지 못했을 수도 있는 시청자를 확보할 수 있는 견고한 Instagram 및 TikTok 마케팅 계획도 가지고 있습니다.
공동 진행자 Michael Maher는 다음과 같이 말합니다.
2021년에 YouTube 채널을 시작하는 경우 주요 플랫폼 중 하나 이상에서 강력한 사회적 인지도도 확보해야 합니다. 타겟 고객에 따라 결정해야 합니다. DIY 집 화장과 같은 일을 하고 있다면 페이스북과 인스타그램이 더 적합합니다. 매우 음악 중심적인 채널이 있다면 TikTok에 있어야 합니다. 올해 저는 Instagram과 TikTok에서 가장 큰 성장 기회를 봅니다.
모든 계정을 함께 연결하기만 하면 됩니다. TikTok의 프로필에는 YouTube로 직접 연결되는 링크가 있습니다. Instagram에서 바이오 앱의 링크를 사용하여 YouTube, 다른 사이트 및 채널에 연결할 수 있습니다.
이 모든 것의 목표는 시청자 및 커뮤니티와 소통할 수 있는 활동적인 커뮤니티를 찾는 것입니다. 상호 작용이 핵심입니다. 유투브 댓글에만 답하는 것이 아닙니다. 소셜 활동에도 적극적으로 참여해야 합니다. 사람들이 당신에게 말을 걸거나 당신의 여정을 따라갈 수 없다면 당신에 대해 잊어버릴 것입니다.
또한 비디오 콘텐츠를 만드는 데 시간이 많이 소요되며 특히 야심찬 작업을 하는 경우 새 YouTube 비디오 없이 며칠 또는 몇 주 또는 몇 달을 보낼 수 있습니다. 소셜을 통해 할 수 있는 일은 비하인드 스토리나 테스트 렌더 또는 예상을 구축하는 데 도움이 될 예정인 비디오의 스니펫과 같은 티저를 게시하는 것입니다. 시간을 조금 더 벌고 여전히 약혼 상태를 유지하는 좋은 방법입니다.
마지막으로 동영상이 게시된 후에도 동영상을 홍보해야 합니다. 메이킹 사진이나 삭제된 장면을 공유하세요. 당신은 많은 콘텐츠를 만들고 있습니다. 가능한 한 많은 콘텐츠를 위한 집을 찾는 것이 가장 좋습니다.
마이클 마허
새로 추가된 Instagram Reels 기능은 조회수와 참여의 천국인 것 같습니다. YouTube 동영상에서 재미있는 장면이 있으면 릴로 게시하세요. Reels를 사용하는 방법을 잘 모르는 경우 이에 대한 자습서도 있습니다.
다른 소셜 미디어 플랫폼에서 콘텐츠를 적극적으로 홍보하는 것 외에도 공동 작업 비디오를 통해 YouTube 자체에서 새로운 시청자를 확보할 수도 있습니다. 이것은 더 인정받는 제작자의 비디오에 출연하여 구독자 기반에서 새로운 팔로워를 얻을 때입니다. 그러나 비즈니스 거래와 마찬가지로 누군가의 채널에 가치를 부여하지 않고는 누군가의 동영상에 등장할 수 없습니다.
대형 제작자가 채널에서 다루지 않은 내용을 살펴보고 다루지 않은 주제에 대해 이야기하기 위해 두 사람 간의 공동작업을 주최할 수 있는지 정중하게 물어보세요. 물론 제작자가 애초에 토론 영상을 주최하기도 하고, 거절하면 정중하게 진행한다는 점에 유의하세요.
YouTube 채널 아트
채널을 만들 때 간과되는 기능 중 하나는 YouTube 아트를 만드는 것입니다. 배너 이미지, 채널 썸네일 및 동영상 썸네일을 나타냅니다. 창의적인 배너와 썸네일 아트는 보다 전문적인 표현을 촉진할 뿐만 아니라 채널의 시각적 브랜딩도 구축합니다.
예를 들어 거의 10년 전의 내 초기 비디오를 살펴보겠습니다. 브랜드 및 식별의 의미가 없습니다. 우연히 이 비디오 중 하나를 발견하고 이미 내 구독자였다면 내 이전 비디오 중 하나를 보고 있다는 것을 즉시 알지 못할 것입니다.
하지만 영화 제작 채널 인 인디 모굴 의 최근 영상을 보면 시각적 브랜딩의 명확한 예를 볼 수 있습니다. 노란색 삼각형과 컬러 원은 기억에 남고 식별 가능한 시각적 식별을 만듭니다.
메이크업에 대해 몇 시간 동안 이야기할 수 있지만 썸네일과 채널 아트를 만드는 것이 귀하의 기술 범위에 없는 경우, 고맙게도 Shutterstock Editor를 사용하여 빠르고 쉽게 사용자 정의할 수 있는 기성 템플릿이 있으므로 도움을 드릴 수 있습니다.
이는 주로 채널 아트용입니다(YouTube 채널 아트는 프로필 사진 위의 채널 페이지 상단을 채우는 큰 가로 이미지입니다. 위의 내용 참조). 그러나 템플릿도 일부 미리보기 이미지 아이디어를 시작하는 좋은 출발점이 될 수 있습니다. .
당신이 가질 수 있는 질문
내 채널을 찾을 수 없는 이유는 무엇입니까?
방금 “공식적으로” 채널을 시작했고 YouTube의 검색창에 채널 이름을 입력했다고 가정해 보겠습니다. 채널이 표시되지 않으면 어떻게 되나요? 당황하지 마세요. 플랫폼에는 3,700만 개 이상의 YouTube 채널이 있습니다.
채널을 라이브로 설정했다면 아마도 채널을 최고의 결과로 보지 않을 것입니다. 콘텐츠 업로드를 시작하기만 하면 됩니다! 채널 동영상 수와 구독자 기반이 늘어남에 따라 채널 순위가 빠르게 향상되고 첫 번째는 아니더라도 찾은 결과 중 하나가 됩니다.
채널이 더 눈에 띄도록 고유한 이름을 고려해야 합니다.
YouTube 오류 – 이 채널에 콘텐츠가 없습니까?
채널을 만들 때 업로드할 동영상을 준비하는 것의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 우선 채널에서 SEO(검색 엔진 최적화)를 즉시 실행할 수 있으며 소셜 플랫폼에서 새 채널 및 비디오에 대한 뉴스를 즉시 공유할 수 있습니다.
별도의 채널에 동영상을 업로드하시겠습니까?
아니요. 이는 YouTube의 “포럼 지침”을 위반하는 것이므로 여러 채널에서 공유하려면 두 동영상이 크게 달라야 합니다. 업로드 하기 전에 특정 유형의 동영상으로 성공할 가능성이 가장 높은 채널을 고려 하세요. 동영상을 업로드하기에 가장 좋은 채널을 선택하는 데 어려움을 겪고 있는 경우입니다.
다른 YouTube 채널을 만드는 방법
당신이 가질 수 있는 분명한 질문은 하나의 YouTube “gmail” 계정에 둘 이상의 채널을 가질 수 있는가 하는 것입니다. 대답은 예입니다!
다른 채널을 만들려면 설정 을 클릭하기 만 하면 이러한 옵션이 표시됩니다.
여기에서 “채널 추가 또는 관리”를 클릭하면 새 채널을 만들 수 있는 옵션이 표시됩니다. 짜잔!
채널 구독 및 구독자 확보
YouTube에서 크리에이터가 되는 이점 중 하나는 구독자로 구성된 커뮤니티와 직접 구독하는 채널입니다. 그렇기 때문에 존경하는 크리에이터와 의견을 나누고 참여하는 것이 중요합니다.
댓글이 너무 커서 볼 수 없다고 생각하더라도 대부분의 사람들은 댓글을 확인합니다. 참여가 가장 중요하며 댓글은 이러한 제작자가 귀하의 작업을 알아채고 구독하도록 하는 좋은 방법입니다.
또한 구독하는 채널을 공개하지 않으려면 설정으로 이동한 다음 개인 정보 보호를 클릭한다는 사실을 아는 것이 중요합니다 . 여기에서 이 목록을 비공개로 만들지 여부를 선택할 수 있습니다.
YouTube 채널을 가지려면 몇 살이어야 하나요?
2022년 겨울에 이 기사를 작성하는 현재 Google의 연령 제한은 13세입니다. 따라서 자신의 채널을 시작하려면 13세 이상이어야 합니다.
새로운 YouTube 채널 시작하기: 당신을 위한 것은 무엇인가요?
채널에서 수익을 창출하려면 YouTube 가이드라인을 따르세요. Daxiao Productions의 이미지.
YouTube 에 따르면 “YouTube에서 수익을 창출할 수 있는 정책 모음”인 모든 YouTube 수익 창출 정책 을 따르십시오 . YouTube 파트너인 경우 YouTube 파트너 프로그램 정책을 포함한 계약에 따라 YouTube에서 잠재적으로 수익을 올리려면 이러한 수익 창출 정책을 준수해야 합니다.” ( YouTube의 수익 창출 정책에 대해 자세히 알아보려면 잠시 시간을 내어 주십시오. 부지런히 준수하는 것이 YouTube 채널에서 단 1센트라도 얻을 수 있는 유일한 방법입니다!)
