내 집을 디자인하는 것은 고객의 제약이나 승인 없이 완전한 창작의 자유를 누리는 궁극적인 이점처럼 들립니다. 실제로 그것은 제가 인테리어 디자이너로서 맡아본 가장 어려운 프로젝트 중 하나였습니다.
제가 고객과 함께 일할 때 항상 명확한 프레임워크가 있습니다. 방향을 정하기 위한 개요, 정의된 예산, 타임라인, 그리고 아마도 가장 중요한 것은 건전한 감정적 거리두기입니다. 결정은 고려되지만 개인적인 것은 아닙니다. 내 집이 있으면 그 거리가 사라진다. 모든 것이 더 부담스럽고, 더 본능적으로 느껴지며, 때로는 예기치 않게 어렵게 느껴집니다. 선택의 양이 너무 많아 압도적일 수 있으며, 공간이 어떻게든 내 디자인 사고의 ‘궁극적’ 버전을 나타내야 한다는 이상하고 스스로 부과된 압력이 있습니다. 마치 이 하나의 프로젝트가 내가 배운 모든 것을 요약해야 하는 것처럼 말입니다.
디자이너로서 우리는 모든 곳에서 가능성을 볼 수 있도록 훈련받았습니다. 클라이언트 작업에서는 이것이 진정한 강점입니다. 신속하게 옵션을 필터링하고 결정을 단순화하며 자신감을 갖고 프로젝트를 진행할 수 있습니다. 하지만 내 집에 적용하면 그 본능은 정반대다. 범위를 좁히는 대신 확장하는 나 자신을 발견했습니다. 열 세 개가 아닌 주방 레이아웃. 모두 실행 가능하고 모두 매력적이었지만 갑자기 아무 것도 간단하지 않게 느껴졌습니다. 보통 몇 분 안에 내리던 결정이 시간이 오래 걸리고 놀라울 정도로 감정적인 과정이 되었습니다.
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좋은 디자인은 가능한 모든 옵션을 식별하는 것이 아니라 탐색을 중단하고 커밋해야 할 시점을 아는 것입니다.
(이미지 출처: Emma Beryl Kemper의 디자인)
고객은 리노베이션 중에 압도감을 느끼는 경우가 많으며, 저는 이를 디자인 방향에 대한 불확실성이나 제안의 명확성이 부족하다고 읽곤 했습니다. 때로는 그들의 망설임이 내가 제시하는 아이디어에 직접적으로 반영되는 것처럼 개인적으로 받아들이기도 했습니다. 내 자신의 개조를 통해 완전히 재구성되었습니다.
자신의 집인 경우 결정은 순전히 시각적이거나 실용적인 것이 아닙니다. 결정은 귀하가 살고 싶은 방식, 매일 느끼고 싶은 방식, 미묘한 방식으로 자신을 보는 방식과 관련이 있습니다. 페인트 색상을 선택하는 것만큼 간단한 일도 미래의 삶을 선택하는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 직접 경험해 보니 훨씬 더 공감하게 되었습니다. 고객이 지금 결정을 내리기 위해 고군분투할 때, 나는 같은 방식으로 의심이나 우유부단함을 보지 않습니다. 나는 그들이 올바른 결정을 내리는 데 얼마나 관심을 가지고 있는지 봅니다.
나 자신을 위한 디자인을 하면 일반적으로 작업을 더욱 단순하게 만드는 전문적인 거리가 사라지고 고객에게 접근하는 방식도 바뀌었습니다. 나는 옵션을 제시하는 것뿐만 아니라 어떤 것이 왜 효과가 있는지 명확하게 설명하고 고객이 그 선택에 고정되어 있다고 느끼도록 돕는 의사 결정을 중심으로 구조를 구축해야 할 필요성을 훨씬 더 잘 알고 있습니다. 저는 항상 고객에게 결정 과정을 안내해 왔지만 이제는 결정 피로를 일단 나타난 후에만 반응하는 것이 아니라 적극적으로 결정 피로를 완화하는 것의 중요성을 이해합니다.
(이미지 출처: Emma Beryl Kemper의 디자인)
나는 또한 안심이 얼마나 중요한지 더 많이 깨닫고 있습니다. 디자이너로서 나에게 명백하게 느껴지는 것은 클라이언트에게는 꽤 큰 위험을 느낄 수 있습니다. 앞으로 저는 더 의도적인 검증의 순간을 구축하고 싶습니다. 즉, 결정을 안내할 뿐만 아니라 그들이 올바른 길을 가고 있고, 그들의 본능이 타당하며, 그들이 놓칠 위험이 있는 단 하나의 “완벽한” 선택은 없다는 것을 적극적으로 강화하고 싶습니다.
유연성에 대해 생각하는 방식에 또 다른 변화가 일어나고 있습니다. 내 프로젝트에서 나는 모든 결정이 처음부터 최종적일 필요는 없으며, 상황에 따라 변화할 수 있고 종종 그래야 한다는 점을 받아들여야 했습니다. 그것은 클라이언트 작업에도 더욱 의식적으로 적용하고 싶은 것입니다. 내 디자인 철학은 항상 집이 첫날에 고정되거나 ‘완성된’ 느낌을 받기보다는 그 안에 사는 사람들과 함께 성장해야 한다는 생각에 중점을 두었습니다(사실 저는 이 칼럼에 대해 정확히 그것에 대해 첫 번째 기사를 썼습니다). 저는 항상 장기적인 적응성을 염두에 두고 디자인하려고 노력해 왔습니다. 레이아웃, 재료, 삶의 변화에 따라 공간이 재해석될 수 있는 방식을 통해 유연성을 겹겹이 쌓았습니다.
하지만 지금 내가 깨닫고 있는 것은 공간의 결과에 적응성을 구축하려는 의도는 있었지만 거기에 도달하는 과정에 항상 동일한 유연성을 확장하지는 않았다는 것입니다. 내가 결정을 구성하고, 옵션을 제시하고, 해결책을 향해 나아가는 방식은 종종 효율성 중심으로 이루어졌습니다. 공평하게 말하면 때로는 필요한 일이기도 합니다. 프로젝트에는 추진력이 필요하고 일정을 준수해야 하며 일을 계속 진행하려면 명확한 방향 감각이 있어야 합니다.
그러나 내 자신의 혁신을 통해 나는 그러한 접근 방식이 탐험의 여지를 덜 남기거나 일부 사람들이 진정으로 자신감을 갖는 데 필요한 더 느리고 반성적인 의사 결정을 내릴 수 있는 방법을 확인했습니다. 이는 내가 디자인하는 것뿐만 아니라 고객과 함께 디자인하는 방법을 다시 생각하게 만들었습니다. 그리고 프로세스 자체 내에서 일시 중지, 수정 및 초기 선택이 모든 것을 고정할 필요는 없다는 이해를 위한 공간을 허용하는 것이 얼마나 중요한지 다시 생각하게 만들었습니다.
(이미지 출처: Emma Beryl Kemper의 디자인)
앞으로는 내 공간에서 사용하는 철학을 프로세스 자체에 더 많이 적용하고 싶습니다. 즉각적인 답변에 대한 부담은 줄이고, 반복의 여지는 늘리고, 명확성이 항상 직선으로 도달하는 것은 아니라는 점을 더 잘 받아들이는 것입니다.
무엇보다도 이 경험은 제가 알고 있었지만 실제로는 충분히 느끼지 못했던 것, 즉 디자인이 미적이거나 기능적인 만큼 감성적이라는 사실을 더욱 강화시켜 주었습니다. 나는 누군가가 당신의 집을 형성하게 할 때 발생하는 취약성에 대해 훨씬 더 깊은 존경심을 갖고 떠나고 있습니다. 그리고 그 어떤 특정한 레이아웃이나 재료 선택보다 그 관점이 제가 앞으로 모든 프로젝트에 적용할 것입니다.